Ювелирное мастерство древней руси. Оклады на икону Богородицы Владимирская

Ювелирное искусство Древней Руси

Ювелирное искусство в Древней Руси расцвело уже в эпоху Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха (10, начало 13 столетия), поражая своей красотой европейских путешественников, посещавших Русь в те времена.

В те далекие времена наша страна испытывала влияние сразу нескольких развитых культур (греческой, еврейской, армянской, скандинавской, исламской и, конечно, византийской). Все это, безусловно, не могло не найти свое отражение в ювелирном деле, где причудливо переплелись мотивы восточнославянского язычества, тонкое искусство эпохи викингов, замысловатые восточные мотивы и христианские элементы.

Отдельные памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность - о них пишут статьи и книги, помещают их фотографии в альбомы, посвященные культуре до монгольской Руси. Более всего знаменита "Черниговская гривна", или "гривна Владимира Мономаха". Это чеканный золотой медальон XI в., так называемый змеевик, на одной стороне которого изображена женская голова в клубке из восьми змей, символизирующая дьявола, языческое божество или злое начало вообще. Против болезни направлена молитва на греческом языке. На другой стороне - архангел Михаил, призванный оборонять владельца гривны от дьявольских козней. Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: "Господи, помоги рабу своему Василию". Это был подлинный христианский амулет против нечистой силы. Сюжет и сама техника исполнения гривен-змеевиков заимствованы из Византии, в до монгольское время украшения подобного рода не были редкостью. "Черниговская гривна" выполнена необычайно искусно и должна была принадлежать богатой, знатной персоне, скорее всего, княжеского происхождения.

Стоимость этой драгоценности равняется величине княжеской дани со среднего города.

Медальон нашли в 1821 г., недалеко от города Чернигова, который в древности был столицей княжества. Надпись, указывающая на личность владельца - Василий, - подсказала историкам, что гривна принадлежала Владимиру Мономаху (1053-1125), которому при крещении было дано имя Василий сделаем оформление мест продаж.

Абсолютное большинство памятников ювелирного искусства Древней Руси анонимны - история не сохранила имён замечательных мастеров, создавших "Черниговскую гривну" или колты из Михайловского клада. Порой лишь сами драгоценности "проговаривались" о своих творцах. Так, кратеры - драгоценные серебряные чаши для святой воды, созданные в средневековом Новгороде XII в., несут на себе надписи, в которых сообщаются имена мастеров Косты и Братилы.

Знаменитая полоцкая просветительница XII в., княжна-игуменья Ефросиния в 1161 г., заказала крест для вклада в основанный ею Спасский монастырь. Шестиконечный крест высотой около полуметра был сделан из кипарисового дерева и сверху и снизу закрыт золотыми пластинками, украшенными драгоценными камнями.

Уже к 20-м гг. XX в., почти все камни были потеряны, но известно, что их насчитывалось около двух десятков. Камни крепились в гнёздах на золотых пластинках, а между ними мастер вставил двадцать эмалевых миниатюр с изображением святых. Имя каждого святого прочеканено рядом с изображением. Внутри креста хранились христианские реликвии: кровь Иисуса Христа, частички мощей святых Стефана и Пантелеймона, а также кровь Святого Дмитрия. Святыня была обложена серебряными с позолотой пластинками, а края лицевой стороны обрамлены ниткой жемчуга. В глазах верующих реликвии в большей степени делали крест драгоценностью, чем золото и серебро, использованные ювелиром. К сожалению, эта величайшая святыня и признанный шедевр ювелирного искусства была утрачена во время войны 1941-1945 гг.

Другим шедевром древнерусского ювелирного дела является шлем Ярослава Всеволодовича, в настоящее время украшающий одну из витрин Оружейной палаты Московского Кремля: сейчас его железо уже проржавело, и лишь серебряные накладки по-прежнему сияют чистым блеском. На накладках, украшающих верх шлема, прочеканены изображения Иисуса Христа, архангела Михаила и избранных святых. Работа принадлежит новгородским мастерам и выполнена на высоком художественном уровне. История самого шлема связана с важными политическими событиями.

Уже в ту далекую эпоху ювелирное искусство прочно вошло в быт обычных людей: известно, что восточные славянки любили украшать себя множеством драгоценностей. В моде были литые серебряные перстни с орнаментом, витые браслеты из серебряной проволоки, стеклянные браслеты и, конечно же, бусы. Они были самые разнообразные: из цветного стекла, горного хрусталя, сердоликов и рубинов, крупных полых бусин из литого золота. К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах - монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе.

Самыми популярными украшениями были височные кольца. Литые серебряные височные кольца вплетались в женскую причёску у висков или подвешивались к головным уборам, их носили по одной или по нескольку пар сразу. У каждого восточнославянского племени, вошедшего в состав Киевской державы, был свой особый тип височных колец, непохожий на такие же украшения соседей. Женщины племени северян, например, носили изящную разновидность колец, напоминающую завиток или сплющенную спираль. Радимичам больше нравились височные кольца, у которых от дужки расходилось семь лучей, заканчивавшихся каплевидными утолщениями. На височных кольцах вятичей, которые были одними из самых декоративных, вместо лучей было по семь плоских лопастей.

Горожанки XI-XIII вв., больше всего любили колты - парные полые золотые и серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору. Многие дошедшие до наших дней колты отличаются удивительным совершенством формы. В 1876 г., близ деревни Терехово Орловской губернии в богатом кладе было обнаружено несколько пар колтов XII - начала XIII в.

Они представляют собой массивные пятилучевые звёзды, густо покрытые тысячами напаянных мельчайших шариков металла. Подобная ювелирная техника именуется зернью, она пришла из Скандинавии и была широко распространена в Древней Руси. Наряду с зернью использовалась и скань: тончайшая серебряная или золотая проволочка, скрученная жгутами, напаивалась на пластины или свивалась в ажурные узоры. В 1887 г., на территории древнего Михайловского Златоверхого монастыря был найден другой клад ювелирных украшений XI-XII вв., в том числе пара золотых колтов, которые были украшены речным жемчугом и изображениями фантастических птиц с женскими головами. Цвета изображений не потеряли яркости, а их сочетание на редкость изысканно: белый, бирюзовый, тёмно-синий и ярко-красный. Михайловские колты выполнены в виртуозной ювелирной технике перегородчатой эмали, которая была перенята у византийцев. Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. На поверхность золотого украшения ювелир напаивал на ребро тончайшие золотые ленточки-перегородки, составлявшие контур будущего рисунка. Затем ячейки между ними заполняли порошками эмали разных цветов и нагревали до высокой температуры. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, были очень дорогие, поэтому не случайно большинство сохранившихся до наших дней произведений являются деталями богатого княжеского убора.

Другой излюбленной техникой древнерусских ювелиров было чернение, которое, по мнению некоторых учёных, являлось хазарским наследием. Чернь представляла собой сложный сплав олова, меди, серебра, серы и других составных частей. Нанесенная на серебряную поверхность, чернь создавала фон для выпуклого изображения. Особенно часто чернение использовали при украшении створчатых браслетов-наручей. Несколько десятков таких браслетов XII в., хранится в Государственном Историческом музее в Москве. На них нетрудно различить фигуры музыкантов, танцовщиц, воинов, орлов и фантастических чудовищ. Сюжет рисунков далёк от христианских представлений и ближе к язычеству. Это и не удивительно. Ювелиры применяли эмаль или чернь для изображения как Христа, Богородицы, святых, так и грифонов, собакоголовых чудищ, кентавров и языческих празднеств.

Были как чисто христианские, так и чисто языческие украшения, которые являлись предметами религиозных культов. Сохранилось множество нагрудных крестов-энколпионов, состоящих из двух створок, между которыми помещались частички мощей святых. На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. Не менее часто археологи находят языческие амулеты - предметы, оберегавшие от болезней, бед и колдовства. древнерусский искусство культура

Многие из них представляют собой литые фигурки конских голов, к которым цепочками крепятся "бубенчики", выполненные в форме зверей, птиц, ложек, ножей и ухватов. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу.

Ныне височные кольца, колты и многие другие произведения средневекового русского ювелирного искусства собраны в музеях. Особенно богатые коллекции принадлежат Государственному Историческому музею, Оружейной палате Московского Кремля и Патриаршей ризнице.

Монголо-татарское нашествие оказалось гибельным для многих секретов ювелирного искусства. Владевшие ими мастера сгинули в лихую годину Батоева разгрома или были угнаны ордынцами для обслуживания их правителей. Целое столетие мастерство древнерусских ювелиров находилось практически в упадке, и лишь в середине - второй половине XIV в., началось его медленное возрождение.

Разрушение общинно-родовых отношений и появление специалистов узких отраслей - именно этими изменениями характеризуется в восьмом-девятом веках Древняя Русь. Ремесла приводят к возникновению городов, отделив часть населения от работы на земле. Связано это с появлением первых специалистов - мастеров в отдельных видах ремесла, которые концентрировались в племенных центрах - городах.

Города - центры ремесла

Строить город старались так, чтобы его географическое положение позволяло как можно лучше осуществлять торговлю и в то же время удачно защищаться от врагов. Например, в месте, где сливались две реки, или вокруг холма. В городах селились и представители власти. Поэтому они хорошо охранялись. Постепенно, с развитием ремесла, города стали представлять собой не просто военные укрепления, а превращались в торговые центры.

В центре города располагался кремль, в котором селился князь. Эта часть обносилась крепостной стеной и окружалась земляным валом. Кроме того, вокруг выкапывался глубокий ров, который заполнялся водой. Все эти предосторожности нужны были для защиты от врагов. Снаружи вокруг кремля располагались поселения ремесленников, так называемые слободы. Звалась эта часть города посадом. Во многих населенных пунктах и эта часть окружалась оборонительной стеной.

Жизнь в городах кипела, ремесленники создавали свои товары, ремесло и торговля Древней Руси активно развивались. К двенадцатому веку насчитывалось свыше шестидесяти ремесленных специальностей. Мастера специализировались на изготовлении предметов одежды, посуды, инструментов, в которых нуждалась древняя Русь. Ремесла Древней Руси развивались бурно и стремительно. В поселениях проживали и работали талантливые профессионалы различных областей: мастера кузнечного, ювелирного, гончарного дела, сапожники, портные, ткачи, камнерезы, представители других ремёсел. Руками этих умельцев создавалось экономическое богатство и сила древнерусского государства, его высокая материальная и духовная культура.

Без железа - никуда

Первооткрывателями-профессионалами были кузнецы. Их дело стало одним из важнейших направлений, на которые подразделялись ремесла Древней Руси 9-12 века. Труд этот упоминается в народном эпосе и фольклоре: былинах, преданиях и сказках, где кузнец всегда является образцом силы, мужества и добра. В те времена железо получали путём выплавки из болотной руды. Добывали её в межсезонье, сушили и после этого доставляли в мастерские, где с помощью специальных печей плавили. Так получался металл. Современные археологи при раскопках часто находили шлаки, которые представляют собой отбросы процесса плавки металлов, и энергично прокованные куски железных масс. Найденные остатки кузнечных мастерских сохранили части горнов и печей, возле которых в своё время трудились ремесленники.

Найдётся дело кузнецу: товары для воинов и землепашцев

С освоением производства металлов начинается новый виток развития торговли, которого ранее не знала жившая натуральным хозяйством страна. в частности кузнечное дело, имели выраженную практическую направленность. Изделия, производимые кузнецами, требовались всем. В них нуждались воины, заказывавшие оружие - наконечники стрел, сабли, копья, мечи - и защитное одеяние - кольчуги и шлемы. Производство оружия достигло в Древней Руси особого уровня мастерства, который можно назвать настоящим искусством. Уникальные доспехи были обнаружены в погребениях и некрополях Киева, Чернигова и других городов.

Кованые орудия труда нужны были земледельцам: без железных кос, серпов, сошников, лемехов невозможно было представить обработку угодий. В любом хозяйстве требовались иглы, ножи, пилы, замки, ключи и другие бытовые предметы, изготавливаемые в кузнице талантливыми умельцами. Находки в виде погребений мастеров кузнечного дела показали, что даже в могилы вместе с кузнецами отправлялись их рабочие инструменты - молоты и наковальни, зубила и клещи.

Историки считают, что более 150 видов изделий из металла знала в одиннадцатом веке Древняя Русь. Ремесла Древней Руси играли важную роль в развитии торговли между поселениями.

Мастерство создания украшений

Кузнечных дел мастера иногда занимались и мелкой работой, создавая маленькие шедевры - украшения. Постепенно златокузнечное дело выделилось в отдельную отрасль. Так появилось ювелирное ремесло в Древней Руси. Русские мастера настолько хорошо владели техникой изготовления ювелирных украшений, что оставалось только удивляться, как это им удавалось. Дошедшие до наших времён искусные вещи - амулеты из бронзы, подвески, пряжки, серьги и ожерелья - поражают тонкостью изготовления. Ювелирные украшения создавались в технике зерни, при этом поверх них напаивался узор, основу которого составляло множество металлических шариков. Другим способом изготовления ювелирных изделий была скань. Эта техника характеризуется тем, что рисунок создавался тонкой проволокой, которая напаивалась на поверхность из металла, получившиеся промежутки заполняли эмалью разных цветов. Освоили ювелиры и фигурное литьё, а также требующую особенного искусства технику черни, когда на чёрном фоне располагался узор из серебряных пластинок. До наших дней дошли прекрасные изделия с инкрустациями золотом и серебром по железу и меди. Такие сложные техники свидетельствуют о том, какого высокого уровня достигло развитие ремесел в Древней Руси. Так, руками древнерусских ремесленников создавались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике Это было своеобразным брендом русского златокузнечного ремесла. Мастерство русских ювелиров было очень сложной техникой, а их работы распространялись по всему миру и при этом повсюду высоко ценились и пользовались большим спросом.

И кирпичи, и посуду лепили повсюду

Гончарное ремесло Древней Руси выделилось в самостоятельную отрасль немного позже кузнечного. Гончарный круг появился у наших предков в одиннадцатом веке. Это позволило древним умельцам создавать прекрасные изделия. Устройство станка было несложным, он вращался с помощью ножного привода, но посуда, которую удавалось сотворить гончарам того времени, поражает мастерством создания и разнообразием форм. Первоначально изготовление глиняной посуды было женским делом. Однако в литературных рукописных памятниках Киевской Руси есть упоминания только о гончарах-мужчинах.

Они использовали для своих изделий глину, которую специально обрабатывали, смачивая водой и активно разминая. Наибольшим спросом из всех гончарных изделий пользовались горшки и другие сосуды, которые изготавливались разными по величине и использовались в разных целях, в них можно было наливать воду или хранить продукты, ягоды. Горшки ставили в печь и варили пищу. Такая посуда сохранилась до наших дней.

Чем славились древнерусские мастера?

Описывая ремесла Древней Руси 9-12 века, кратко отметим, что русские славяне дохристианского периода умели делать чеканку, производили керамику, владели искусством тонкой вышивки, славились мастерством изготовления эмалей. До наших дней дошли работы киевских художников. Это уникальные образцы резьбы по кости, чернения, гравировки по металлу. Славились по всему миру древнерусские мастера стеклоделия и их изразцы.

Различные осваивала Древняя Русь ремесла, но самым искусным из них была обработка дерева. Из этого материала строились хозяйственные постройки, жилища, ворота и мосты, крепости и стены. Деревянными были лодки, вся хозяйственная утварь щедро украшалась резьбой по дереву. Ни для кого не секрет, что главным сувениром, олицетворяющим художественное ремесло в Древней Руси, является матрешка - красочно расписанная деревянная кукла с пустотой внутри. Из неё достаются одна за другой такие же красотки, и каждая чуть меньше размером, чем предыдущая.

Художественная роспись

Декоративно-прикладные ремесла Древней Руси славились далеко за её пределами. Издавна наши предки восхищали весь мир своим росписи. Разнообразие узорных мотивов в русском орнаменте привело к появлению разных школ и направлений этого народного промысла. Для каждого из них были характерны свои цвета и линии.

Гжель

Яркая сине-голубая роспись кобальтом по белому фону фарфора получила название гжель, которое произошло от имени подмосковного местечка, где данное направление зародилось. Впервые упоминается оно в грамоте Ивана Калиты. Сначала мастера делали посуду и игрушки, позже, с развитием производства, ассортимент значительно расширился. Особой популярностью пользовалась каминная плитка. Гжельская керамика стала популярной по всему свету. Другие росписи наших предков также получали названия от мест своего создания и распространения.

Яркие краски на тёмном фоне

Художественное ремесло в Древней Руси, пришедшее в восемнадцатом веке из подмосковной деревни с одноимённым названием. Представляет собой живопись маслом на подносах из металла. Узнать её легко по ярким красочным цветам, фруктам, птицам, располагающимся на тёмном фоне. Нанесённые узоры затем покрываются специальным лаком, поэтому имеют такой блестящий вид. Техника этой росписи довольно сложна, изображение создаётся в несколько этапов.

Очень жизнерадостные оттенки радуют глаз, поэтому подносы пользовались большой популярностью на Руси и до сих пор являются декоративным элементом во многих домах и учреждениях.

Палех

Из районного центра в Ивановской области пришла Этот вид ремесла представляет собой картины на лаковых изделиях. Нанесённые поверх черного фона красочные фольклорные, бытовые, религиозные сюжеты украшают шкатулки, ларцы и другие вещи. Считается, что палехская лаковая миниатюра появилась в пятнадцатом веке, когда расцветом городов и торговли отличалась Древняя Русь. Ремесла зарождались разными способами. Например, такое направление старинного ремесла, как палехская миниатюра, создали древнерусские иконописцы. В Палехе жили искусные художники, которые получали приглашения со всех русских областей для нанесения росписи в храмах и церквях. Именно они и начали расписывать шкатулки всякими сказочными и историческими сюжетами. Все изображения наносились яркими поверх чёрного фона.

Технология данного вида ремесла достаточно сложная, сам процесс создания миниатюр трудоёмкий и многоэтапный. Изучать и осваивать его нужно долго, но в результате обычная тёмная коробочка превращается в уникальную по красоте вещь.

Хохлома

Ещё один вид ручной росписи по дереву - это хохлома, которая появилась более трёхсот лет назад. Посуда и предметы домашнего обихода, расписанные огненно-алыми цветами, привлекают внимание своей необычностью. Узоры, складывающиеся в красивейшие орнаменты, радуют глаз и в наши дни. В создании хохломских изделий есть секрет, который заключается в том, что их несколько раз покрывают лаком, после чего закаляют в печи. В результате обжига покрытие желтеет, и изделия, созданные из дерева, кажутся позолоченной драгоценной утварью. Кроме того, посуда в результате такой обработки становится прочной. Её покрытие позволяет использовать хохломские чашки, миски, ложки по назначению - для хранения продуктов, для приёма пищи.

Лубочные картинки

Лубок - ещё один вид народного творчества, представляющий ремесла Древней Руси. Занятие это представляло собой создание оттиска на бумаге с помощью деревянного клише. Такие народные картинки были распространены в ярмарочной торговле ещё в семнадцатом веке и вплоть до начала двадцатого века были самым массовым и распространённым видом русского изобразительного искусства. Сюжеты, отображаемые лубком, весьма разнообразны: религиозные и нравоучительные темы, народный эпос и сказки, исторические и медицинские сведения, которые всегда сопровождались небольшим текстом, который мог быть поучительным или юмористическим и рассказывал о нравах и быте своего времени с присущей народу мудростью.

Ремесла Древней Руси, 18 век: русский самовар

Мастерством наших русских умельцев мы вправе гордиться. Сегодня их работы можно увидеть не только в музеях, но и в наших собственных домах. Некоторые виды ремесел в Древней Руси были особенно популярны. Например, по всей нашей стране и по сей день встречается тульский самовар. В восемнадцатом веке существовало более двухсот различных видов этих изделий. В наше время в городе Туле существует даже музей самоваров.

Кто были первые мастера, которыми так славилась Древняя Русь? Ремесла, к сожалению, не сохранили имён своих создателей. Но с нами говорят вещи, дошедшие до нас из глубины веков. Среди них есть уникальные редкие предметы и бытовая утварь, но в каждом изделии чувствуется умение и опыт древнерусского умельца.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное

Учреждение высшего профессионального образования

"Новгородский государственный университет

имени Ярослава Мудрого"

на тему: «Ювелирное дело в древней Руси.

Обзор ювелирных техник»

Великий Новгород, 2013

ВВЕДЕНИЕ

Ювелирное искусство - это изготовление художественных изделий из драгоценных (золота, серебра, платины), а также некоторых цветных металлов, часто соединяемых с ценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарем, перламутром, костью и т.д.

Ювелирное искусство начиналось с украшений, которые изначально делались из кости, морских ракушек и т.п. Но в VII тыс. до н.э. человечество изобрело технику механической обработки самородного камня. Это стало поворотным пунктом в истории украшений. А в V тыс. до н.э. появляется высокотемпературное плавление меди в горнах и технику литья. Ювелирное искусство начинает стремительно развиваться.

В Киевской Руси центром ювелирного дела стал Киев, но ненамного уступали ему такие города, как Великий Новгород, Смоленск, Псков, Чернигов, Тула и т.д. чеканка литье филигрань инкрустация

Данная работа посвящена обзору основных ювелирных техник, таких как литье, ковка, чеканка, тиснение, чернь, позолота, инкрустация, волочение проволоки, филигрань и зернь. Я не буду касаться каких-либо территориальных особенностей исполнения этих техник, так же как и не буду глубоко вдаваться в их подробности.

Теперь я вкратце коснусь историографии вопроса.

В середине XIX века Иван Егорович Забелин написал работу «О металлическом производстве в России до конца XVII столетия» , но это исследование заключало в себе достаточно мало материалов по раннему периоду.

К концу XIX в. материала накопилось столько, что он мог быть обобщен; его обобщением занялся Н. П. Кондаков. Сначала его внимание было обращено только на предметы с перегородчатой эмалью, а в дальнейшем было распространено и на все городское ювелирное искусство в целом.

Совместно с И. И. Толстым Кондаков написал шеститомную историю русских древностей.

Продолжая работы Забелина, Кондаков очень внимательно изучил эмальерное и ювелирное дело, его технику, датировку отдельных вещей. Кондаков защищал русскую культуру от нападок со стороны норманнистов и доказывал существование высокоразвитого русского ремесла, но при этом нередко впадал в излишнее увлечение византийским влиянием.

Выходило много работ, посвященных ремеслу на Руси, но все они слабо раскрывали ювелирное искусство и, часто, материал в них был очень скуп, а иногда даже очевидно неверен.

В начале XX века вышла в свет работа чешского слависта Л. Г. Нидерле, который посвящает древнерусскому ремеслу специальный раздел. Хронологически работа Нидерле охватывает только домонгольский период, а территориально - все славянские земли. Глава, посвященная ремеслам у славян, распадается на следующие части: 1. Добыча металлов. 2. Обработка металлов (железо, медь, серебро, олово). 3. Ювелирное дело (скань, зернь, работы по золоту). 4. Техника инкрустации из стекла и камня. 5. Эмаль. 6. Керамика. 7. Обработка дерева. 8. Прядение и ткачество.

Нетрудно заметить, что в этой книге уже достаточно большое место отводится ювелирному искусству. Но, к сожаленью, этот труд не заметила русская историческая литература.

Большую работу по обследованию и изучению городищ проделали Украинская и Белорусская Академии Наук. В результате всех этих работ были открыты десятки ремесленных мастерских. Первой работой, обобщившей в известной мере новый материал по русскому ремеслу IX - XII вв., является статья А. В. Арциховского, в которой указывались конкретные пути отделения ремесла от земледелия и его дальнейшего развития в пределах Владимиро-Суздальской и Смоленской земли.

В 1936 г., через 40 лет после напечатания I тома «Русских кладов" Н. П. Кондакова, вышли в свет подготовленные им для II тома цветные таблицы, воспроизводящие ряд древнерусских ювелирных изделий. Текст к ним был написан А. С. Гущиным. Но Гущин занимался почти исключительно стилем вещей, совершенно игнорируя технику их изготовления.

Специально технологическому исследованию новгородских ювелирных изделий из раскопок 1951 - 1958 гг. посвящена работа Н. В. Рындиной. Исследовательница выявила наборы инструментов и приспособлений новгородских ювелиров, установила их технические приемы, установила хронологию этих приемов.

Безусловно, с течением времени исследований становилось всё больше и они заключали в себе все более ценные материалы и выводы, поэтому я остановлюсь на наиболее крупных исследователях.

В 1958 году выходит книга Б.А.Рыбакова «Ремесло Древней Руси» . Это очень полное исследование, в котором огромное место отводится ювелирному ремеслу, автор, говоря об отдельных техниках, иногда делит исследование на 2 части: городскую и деревенскую, отмечая ряд существенных различий между ними. Собственно, именно это исследование является основой данной работы.

В 1981 году выходит в свет книга М.В. Седовой «Ювелиные изделия Древнего Новгорода (X - XV вв.)» . Эта исследовательница предпочла разделить свою книгу на главы по видам украшений. Книга достаточно обильно снабжена иллюстрациями, что способствует восприятию материала.

Т.И. Макарова в 1986 году выпускает книгу «Черневое дело Древней Руси» . Татьяна Ивановна, как и Мария Владимировна, разделила свою книгу на главы по видам украшений. Исследование содержит часто новую и достаточно полную информацию о черневом деле.

А за год до работы Макаровой издается сборник «Древняя Русь. Город. Замок. Село» . В этой книге шестую главу, посвященную ремеслу, написал Б.А. Колчин. Несколько листов в этой главе отводится обработке цветных металлов. Информация представлена сжато, но, не смотря на это, охватывает довольно широкую часть техник ювелирного дела.

Теперь коротко об источниках ювелирного дела Древней Руси.

Для времен господства язычества основными источниками являются материалы из курганных могильников.

С принятием христианства пышные языческие похороны исчезли.

На смену курганам приходят клады драгоценностей, зарытые во время опасности в землю. Сохранность вещей и их комплексность в кладах значительно лучше, чем в курганах, но клады как исторический источник обладают и рядом особенностей.

Состав кладов пестрый; в них встречаются вещи разных эпох, но преобладают все же вещи более близкие ко времени жизни последних владельцев клада.

Не менее важными, чем клады украшений, являются раскопки ремесленных мастерских.

1. ЛИТЕЙНОЕ ДЕЛО

Одним из важнейших способов обработки меди, серебра и их сплавов являлось литье. К золоту, ввиду его высокой стоимости, эта техника, требовавшая массивности предметов, почти не применялась за исключением маленьких поделок. Принципиальных отличий литье меди, бронзы, латуни, серебра, биллона и других сплавов не представляет. Литье было основным приемом обработки металла деревенскими «кузнецами меди и серебру» .

1.1 ЛИТЕЙНОЕ ДЕЛО В ДРЕВНЕРУССКОЙ ДЕРЕВНЕ

Литьё - это наиболее старый прием, известный населению Восточной Европы еще со времени бронзового века. Металл расплавляли в глиняных тиглях при участии мехов, повышавших температуру горна. Затем расплавленный металл (или сплав металлов) черпали из тиглей глиняной ложкой, носившей специальное наименование «льячка» (от глагола «лить»). Льячки чаще всего делались с носиком для слива расплавленного металла и глиняной втулкой, в которую вставлялась деревянная рукоять.

Льячку с металлом подогревали на огне, а затем жидкий металл наливали в литейную форму, необходимо было заполнить металлом все ее углубления. Когда залитая форма остывала, из нее извлекали металлическое изделие, в точности повторяющее литейную форму.

Разнообразны формы и объемы древнерусских тиглей. Емкость тиглей колебалась от больших объемов в 400 куб.см до маленьких в 10 куб.см. Тигли могли быть круглодонными или остродонными, реже - плоскодонными. Наиболее распространенными были конусовидные тигли с округлым дном. Тигли делались из глины с примесью песка и шамота.

Основные виды литья (По Б.А. Рыбакову):

1) литье в жестких формах (преимущественно в каменных);

2) в пластичных формах (глина, песок, формовочная земля);

3) по восковой модели с сохранением формы,

4) по восковой модели с потерей литейной формы.

Почти все литейные формы были односторонними. Такие формы прикрывались сверху гладкими плитками, чаще всего сделанными из известняка. Лицевая сторона предметов, произведенных в такой форме, была рельефной, а оборотная (прикасавшаяся к каменной плитке) - гладкой.

Литье могло производиться в односторонних формах и без гладкой крышки, а прямо в открытых формах.

Если обе половинки неплотно прилегали одна к другой, то металл просачивался в щели и образовывал так называемые литейные швы, которые обычно удалялись уже с готового изделия.

При односторонней литейной форме эти швы располагаются ближе к задней плоской стороне изделия. Для того чтобы сделать какую-нибудь ажурную подвеску с прорезями посредине, нужно было в форме при изготовлении ее оставить нетронутыми те места, где должны быть пустоты. Тогда эти непрорезанные на форме места будут плотно соприкасаться с накладной крышкой формы, и металл туда не проникнет.

Если же нужно было сделать отверстие не в плоскости самой вещи, а, например, ушко для подвешивания к ожерелью, то для этого в форме делался каналец, перпендикулярный к литку, и в этот каналец вставлялся железный стержень. Металл, вливаясь через литок, обтекал вставленный стержень, и, когда стержень убирали, получалось отверстие. Орнамент, вырезанный в форме в глубь нее, на готовой вещи, естественно, получался выпуклым.

Кроме односторонних форм с гладкой крышкой, применялись и двусторонние, т. е. такие, у которых вторая их половина была не гладкой, а также фигурной. Иногда обе половинки формы делались совершенно одинаковыми, и вещь получалась симметричной, а литейный шов шел посредине.

Применялась также глиняная мягкая форма, точнейшим образом передававшая все детали обработки оригинала модели, с которой делали форму. Глиняные формы известны и в городах - в Киеве, в Херсонесе, но в городах никогда они не применялись так широко, как в деревне. В городе требование массовости продукции заставляло ремесленника искать более долговечных материалов, чем глина.

Последним разделом литья является литье по плетеной модели. На первый взгляд изготовленные этим приемом вещи кажутся сплетенными из медных проволок, но при внимательном рассмотрении выясняется, что они - литые. Восковая модель для таких изделий сплеталась из провощенных льняных или шерстяных шнуров, которые легко слипались друг с другом и позволяли выплетать сложные узоры.

Полученная восковая модель обливалась жидким раствором глины, обволакивавшей все тончайшие углубления формы. После загустения глины модель обливалась еще несколько раз до получения твердой глиняной формы. Дальнейшая задача заключалась в вытапливании воска и выжигании остатков шнуров.

Эта техника литья по плетеной восковой модели была широко распространена на северо-востоке.

В собственно русских областях эта кропотливая техника, сближавшая литье с вязаньем кружев, не пользовалась особенным успехом.

1.2 ТЕХНИКА ЛИТЬЯ В ДРЕВНЕРУССКОМ ГОРОДЕ

В раннюю эпоху развития русского города многие приемы литья были одинаковы в городе и деревне. Например, на протяжении IX-X вв. городскими литейщиками чаще всего применялось литье по восковой модели и лишь позднее появляются жесткие литейные формы.

Легкость выполнения сложных узоров на воске всегда привлекала внимание мастеров к этому виду литья. Единственным препятствием была хрупкость получаемой литейной формы, которая, хоть и выдерживала несколько отливок, но легко выкрашивалась и ломалась.

В IX-X вв. этой техникой изготавливались подвески к ожерельям, поясные бляшки, застежки к кафтанам (Гульбище) и головки для шейных гривен.

По сравнению с деревенской техникой обработки восковой модели можно выделить следующие отличия: городские литейщики вырезают модель специальными резцами, не довольствуясь только выдавливанием узора, применявшимся сельскими мастерами. Резьба по воску давала яркую игру света и тени и позволяла значительно увеличить художественную выразительность литого изделия.

В XI-XII вв. для изготовления колоколов применялось массивное литье с потерей формы

Способ потерянной формы применялся и в XI-XIII вв. для отливки наиболее сложных предметов.

Важным усовершенствованием литейного дела было открытие способа двустороннего литья по двум восковым моделям, который широко применялся в XII в.

Вторым существенным разделом литейного мастерства является литье в жестких формах.

Материалом для изготовления литейных форм служили различные породы сланца (в том числе и розовый шифер), изредка известняк, а в конце домонгольского времени - преимущественно литографский камень, допускавший особо тщательную отделку. Очень редко, и только для оловянного литья, применялись бронзовые литейные формы.

Большинство каменных литейных форм - двусторонние с очень тщательно притертыми друг к другу плоскостями для устранения литейных швов.

Для правильности совмещения обеих половинок, в литейных формах просверливались гнезда, из которых одно заполнялось свинцовым штифтом, подогнанным так, что он плотно входил в свободный паз второй половинки. Это обеспечивало неподвижность обеих форм. Для отливки объемных вещей со сложной рельефной орнаментацией киевскими ювелирами были изобретены трехсоставные формы.

По характеру отделки все литейные формы можно подразделить на формы с врезанными линиями и на формы с выпуклыми линиями. В первом случае мастеру не нужна была особенная тщательность: он просто резал по камню вглубь. На готовом изделии получался рельефный рисунок.

Литейное искусство в IX-XIII вв.:

1. Начиная с IX-X вв. для отливки сложных объемных предметов широко применялся способ литья по восковой модели с потерей формы.

2. В IX-XI вв. для мелких поделок преимущественно употреблялся способ литья плоской восковой модели в сохранившейся односторонней глиняной форме. В первой половине XI в. существовали особые приемы резьбы восковой модели.

3. Не ранее XI в., а вероятнее всего в XII в., появляется литье в плоских двусторонних литейных формах (по восковой модели). В XII-XIII вв. этот способ является одним из средств массового выпуска продукции, преимущественно медного литья.

4. В XI в. появились каменные литейные формы, способствовавшие увеличению массовости продукции.

5. В XII в возникают имитационные литейные формы из плотных пород камня с чрезвычайно тщательной отделкой, при помощи которых ремесленники городского посада имитируют в литье сложную технику придворных ювелиров (зернь, филигрань и др.).

6. Работы по литью серебра и его сплавов почти всегда сочетались с другими техническими приемами, дополнявшими литье (чеканка, чернь, филигрань, зернь и др.). Литье меди существовало без такой дополнительной обработки. Возможно, что литейщики меди, «котельники», «льятели», составляли особую группу городских ремесленников.

2. КОВКА И ЧЕКАНКА

Эти техники нашли наибольшее распространение в городе.

В большинстве случаев из меди и серебра выковывалась различная посуда.

Златокузнец отливал из серебра (или меди) плоскую лепешку, а затем начинал ковать ее на наковальне от середины к краям. Благодаря этому приему вещь постепенно принимала полусферическую форму. Усиливая удары в определенных зонах и оставляя некоторые места менее прокованными, мастер достигал желаемого контура вещи. Иногда к чашам приковывался поддон (закруглялись края), а на венчик и тулово наносился чеканный орнамент.

Образцом кованой серебряной посуды может служить серебряная вызолоченная чара черниговского князя Владимира Давыдовича, найденная в татарской столице Сарае.

Ковочные работы в ювелирной технике имели широчайшее применение для самых разнообразных целей. Особо нужно отметить выковку тонких листов серебра и золота для различных поделок. Наибольшей виртуозности достигали златокузнецы при изготовлении золотых пластинок для перегородчатой эмали. Толщина золотого листа измеряется в таких пластинках не только десятыми, но даже сотыми долями миллиметра. Для архитектурных целей применялась выковка широких медных пластин для покрытия крыш. Медные листы нередко золотились, благодаря чему в русскую поэзию прочно вошел термин «златоверхий терем».

С ковкой серебра и меди почти неразрывно связана чеканка этих металлов. Технику чеканки можно подразделить на три вида:

1) мелкопуансонная орнаментальная чеканка, 2) плоская чеканка, 3) рельефная чеканка.

Для некоторых работ применялись все виды чеканки, но каждый из этих видов имеет свои технические особенности и свою историю.

Простейший вид чеканки заключается в том, что рисунок наносился на внешнюю поверхность вещи различными пуансонами. Орнаментируемую пластинку клали на жесткую подкладку и наносили узор, уплотняя металл в месте узора, но не делая выпуклостей на обороте. Узор наносили пуансонами различной формы: одни имели вид маленького долотца, другие давали отпечаток в виде кольца, круга, треугольника и т. д. Наиболее полно чеканка миниатюрными пуансонами прослеживается по смоленским и черниговским материалам IX-X вв.

Техника мелкопуансонной чеканки возникла в северных русских городах в IX-X вв. и существовала там и в дальнейшем.

Второй вид чеканных работ - плоская чеканка - характеризуется созданием любых композиций путем утопления фона вокруг намеченных фигур. Работа ведется теми же миниатюрными пуансонами, но только самого простого рисунка - сплошной круг, кольцо, черточка. Такой способ чеканки всегда сочетается с работой резцом. Чеканка производилась следующим образом: выкованный тонкий лист серебра прибивался к гладкой деревянной доске, на него легким нажимом резца наносился контур рисунка и затем многократными ударами молотком по пуансону фон вокруг оконтуренного рисунка утапливался вниз, в результате чего рисунок становился рельефным. Обычно высота рельефа при этом способе была невелика - 0.5-1.5 мм, и рельеф был плоским.

К образчикам плоской чеканки относится знаменитая серебряная оковка турьего рога из Черной Могилы. Являясь уникальным памятником русского ювелирного искусства Х в.

Плоско-рельефная чеканка преобладала среди орнаментальных приемов X - первой половины XI в. Около середины XI в. она отчасти вытесняется новой, усовершенствованной техникой штампования или тиснения серебра на специальных матрицах, развившейся позднее в излюбленный технический прием - «басменное тиснение» (многократное применение одного штампа в одном и том же орнаменте). Чеканка сохраняется лишь, при выделке уникальных заказных вещей. Но при этом мастера-чеканщики не удовлетворяются пуансонной или плоской чеканкой, а работают третьим способом - способом рельефной, выпуклой чеканки, носившим в древней Руси название «обронного дела».

Сущность выпуклой чеканки заключается в том, что сначала орнаментируемую серебряную пластинку чеканят с обратной стороны, выдавливая рисунок резким выпуклым рельефом наружу. Лишь после того как такой чеканкой получен на лицевой стороне выпуклый рисунок, лицевая сторона подвергается более детальной обработке: разделывается одежда, лицо, волосы, подправляется общий рельеф. Для того, чтобы не порвать тонкий металл при такой глубокой, выпуклой чеканке, работу производят на специальной упругой подушке из вара, воска или смолы. Эта техника была значительно сложнее, чем простая чеканка по лицевой стороне.

Обронная чеканка появляется, примерно, в XII в. Образцы этой чеканки встречаются главным образом в Великом Новгороде.

Итак, ковка и чеканка - основные моменты:

1. Ковка меди, серебра и золота (как горячая, так и холодная) широко применялась для самых различных целей. Особого искусства требовала выковка посуды из тонких листов металла.

2. Чеканка первоначально производилась путем нанесения узора стальными пуансонами (IX-X вв.). Для изделий, предназначенных преимущественно для деревни, эта техника применялась и в XI - XIII вв. Особым видом чеканки было нанесение орнамента стальным зубчатым колесом.

3. В X в. появляется плоско-рельефная чеканка с получением рисунка, возвышающегося над прочеканенным фоном. Фон покрывался или позолотой или чернью.

4. С XI в. развивается искусство выпуклой чеканки (обронное дело), которое известно преимущественно по новгородским образцам.

3. ТИСНЕНИЕ И ШТАМПОВКА СЕРЕБРА И ЗОЛОТА

Усовершенствованием и механизацией процесса плоско-рельефной чеканки явилось применение специальных штампов или матриц, при помощи которых на тонких листах серебра или золота оттискивался рельефный рисунок.

Техника тиснения серебра получила особое значение ввиду широкой распространенности искусства черни, для которой требовался выступающий рельефный рисунок и утопленный вниз фон.

Под чернь шло преимущественно серебро, так как оно давало четкий и яркий рисунок на фоне бархатистой черни. Для того чтобы осуществить эту игру серебра и черни, древнерусские мастера обычно поступали так: на серебряную пластинку легким контуром наносился рисунок, затем фон вокруг этого рисунка, предназначенный для чернения, утоплялся таким образом, чтобы самый рисунок был выше фона, так как на плоскость фона должен быть положен слой черневой массы.

Тиснение производилось на тонких листах золота, серебра, реже - меди, путем накладывания их на металлические (медные, стальные) матрицы, имеющие выпуклый рисунок. Поверх листа, на котором должен быть оттиснут рисунок матрицы, обычно клали свинцовую пластинку и по этой мягкой прокладке ударяли деревянным молотком, заставляя свинец (а за ним и серебряный лист) заполнять все углубления матрицы.

Пластичность свинца способствует точному повторению форм матрицы на обрабатываемом серебряном листе.

По окончании тиснения получается пластинка с двойным рисунком: на лицевой стороне повторен рисунок матрицы, на обороте -- тот же рисунок, но в негативной форме. Между рельефом матрицы и рельефом готовой продукции неизбежно некоторое расхождение, обусловленное толщиной металлического листа. Чем толще ласт тем сглаженнее, уплощеннее будет рельеф на лицевой стороне.

Особый интерес приобретает время появления нового технического приема, заменившего собой кропотливую чеканную работу.

Как показали исследования Г. Ф. Корзухиной, временем появления техники тиснения является эпоха Ольги и Святослава - середина X в. Вероятнее всего, что появление нового технического приема в работе русских городских ювелиров связано в известной степени с влиянием византийской культуры и явилось одним из положительных результатов сближения с Византией.

Техники тиснения:

1. В X в. появляется тиснение серебра для изделий с зернью. Тиснение серебра под чернь на специальных медных штампах-матрицах явилось заменой более кропотливой плоско-чеканной работы и возникло на Руси в XI в. Применялось преимущественно для колтов и других видов личных украшений.

2. В XII в. усложняется рисунок матриц для тиснения колтов (появляется элемент плетения). К концу столетия посредством тиснения имитируется уже не чеканка, а гравировка. Появляется тиснение сложных композиций (для книжных окладов), заменяющее рельефную чеканку. Возникает басменное тиснение больших листов посредством нескольких многократно применяемых матриц.

3. В XIII в. подражание плоской чеканке (распространенное в Черниговском княжестве) окончательно вытесняется подражанием рельефной чеканке (Новгород) и гравировке (Чернигов и Киев). В это время налаживается производство тисненных прорезных бляшек для нашивания на ткань.

4. Тиснение на матрицах, являясь производством массовым позволяет определить вещи, сделанные одним мастером. В этом отношении тиснение сходно с литьем металла в формах.

4. ЧЕРНЬ, ПОЗОЛОТА И ИНКРУСТАЦИЯ

Эмаль применяли чаще всего на золоте, с чернью работали в серебре. «Где золото сменяет серебро, там эмаль сменяет чернь» . Для перегородчатой эмали серебро является материалом второго сорта в силу того, что оно менее мягко и ковко, чем золото, и легче плавится: температура плавления серебра 960,5°, а температура плавления золота 1063°. Поэтому эмальеру, работающему с серебром, сложнее сделать тонкие перегородки для эмали и спаять их в печи с дном лотка так, чтобы они не расплавились. В процессе изготовления черни такие тонкие операции не производились.

Чернь лучше всего сохраняется в углублениях рисунка, поэтому создание подходящего для нее ложа достигалось естественнее всего при помощи гравирования. В результате мастер получал черненый рисунок на светлом фоне. Другой путь -- чернение фона со светлым рисунком на нем -- предполагал углубление поверхности для черни. Во всех этих случаях широко применялось и золочение.

Все перечисленные приемы -- гравировка, золочение, чернение -- в основе своей мало менялись. Так, химические исследования показали, что рецепт чернения, описанный Плинием Старшим, перешел из античности в металлообработку раннего средневековья практически без изменений.

Первой стадией в сложном процессе производства серебряного украшения с чернью было изготовление самой вещи, которую предстояло украсить чернью. Реже всего для этого применялось литье. Только наконечники витых браслетов и некоторые перстни с чернью были литыми, в целом же литье -- слишком не экономный способ изготовления вещей из драгоценных металлов.

Обычно черненые изделия делались из тонкого листа серебра. Для создания из него в холодном состоянии полого тела применялся очень древний способ -- ручная выколотка (дифовка). Основан он на таком свойстве серебра, как вязкость, из-за которой обрабатываемый ударами деревянного молотка лист тянется, изгибается и приобретает необходимую форму. Таким образом сделаны некоторые колты и обручи, исполнявшиеся по индивидуальным заказам.

Массовая продукция требовала более легкого способа. Им оказалось тиснение на матрице. Матрицы, литые из медных сплавов, имели выпуклую внешнюю поверхность и плоскую внутреннюю. Первая при тиснении обеспечивала пластине выпуклую поверхность, вторая позволяла плотно закрепить матрицу на верстаке. При раскопках подобные матрицы найдены не раз. Они отличаются только большей или меньшей тщательностью выполнения.

Второй стадией в изготовлении обручей была гравировка -- искусство, тесно связанное с чернью.

Гравирование -- это рисование на металле, при котором линейный рисунок наносится на металл при помощи стального резца, или, как его называют ювелиры, штихеля. Дошедшие до нас древние изделия с гравировкой отличаются друг от друга различными следами, которые оставил штихель. В древней Руси, как и в настоящее время, мастера использовали штихели с рабочим краем различной формы.

Радирной иглой производят первую операцию гравирования -- переноску рисунка с бумаги на металл. Пластина, на которую надо перевести рисунок, закрепляется неподвижно на специальной подушке. Такой подушкой может служить смола, разогретая в сосуде, как это делается при чеканке. После этого на заготовку кладут тонкий слой воска. Рисунок, сделанный карандашом на кальке, накладывают на воск лицевой стороной и слегка придавливают, отчего на воске остается отпечаток. Эта операция могла выглядеть и так: по линиям рисунка проводят деревянной палочкой с заостренным концом. По снятии бумаги на воске остаются углубленные линии переведенного рисунка.

Трудно сказать, как практически осуществлялся перевод рисунка на металл в древности. Можно только утверждать, что этот процесс был, о чем свидетельствует совершенный рисунок гравировки таких сюжетов, как сложная плетенка, невозможная без предварительного эскиза и перевода. Перевод рисунка легко объясняет удивительную близость сюжетов, исполненных гравировкой на обручах, с орнаментальными сюжетами рукописных книг древней Руси. По линии переведенногона восковую поверхность серебряной заготовки рисунка проходились радирной иглой, и он окончательно закреплялся на металле.

Заключительным этапом работы над украшением с чернью и гравировкой было собственно чернение.

Чернь на древнерусских украшениях бывает различной по плотности и тону. Иногда она выглядит черно-бархатной, иногда -- серебристо-серой с грифельным отливом. Это зависит от различной рецептуры, в тонкости которой мы могли бы проникнуть только в результате химического количественного анализа. Поскольку для такого анализа требуется значительное количество черни и частичное разрушение древней вещи, такой путь исследования использован быть не может.

Уже в X в. мы встречаемся с серебряными изделиями, украшенными черневым узором. В. И. Сизовым среди гнездовских материалов были выделены бляшки русской работы, с фоном, заполненным чернью. Черневой орнамент украшает уже упомянутый турий рог из Черной Могилы.

В состав черневой массы входят: серебро, свинец, красная медь, сера, поташ, бура, соль. Обычно эта смесь хранится в порошке.

До конца XII в. в черневом искусстве господствовал черный фон и светлые рельефные фигуры на нем.

4.2 ИНКРУСТАЦИЯ

Простейший и древнейший вид инкрустации мы находим на шпорах X-XI вв. В горячем железе тонким зубилом делался ряд углублений, которые позже забивались небольшими золотыми или серебряными гвоздиками. Золото иногда вбивалось заподлицо с поверхностью железа, иногда же выступало в виде небольших бугорков.

Применялись и врезка золотой проволоки в железо и покрытие больших площадей железа серебряными листами (часто с последующей позолотой). Для этого поверхность железа или надсекалась косой бороздкой (для проволоки) или вся покрывалась насечками и шероховатостями для лучшего сцепления с серебром.

Образцом сплошной серебряной набивки может служить шлем Ярослава Всеволодовича, корпус которого, свободный от позолоченных чеканных накладок, был набит серебром. Инкрустацией и накладкой украшались боевые топоры.

4.3 ТЕХНИКА ПОЗОЛОТЫ

Она находила широчайшее применение в быту Киевской Руси, допускала несколько различных способов нане сения золота. Реже всего применялось наложение золотой фольги как наименее прочный способ соединения.

В изделиях IX-X вв. позолота применяется очень широко, играя важную роль в декорировке различных изделий.

Древнейшим памятником следует считать фрагмент медной пластины из Киева с золотым рисунком, изображающим город с частью крепостной стены, башню, ладью с высоким загнутым носом и толпу воинов с копьями и щитами. Воины безбороды, безусы, волосы у них стрижены в кружок. Вполне возможно, что в отличие от других дошедших до нас дверей церковного назначения киевский фрагмент принадлежал двери светского дворца, так как изображения на нем лишены какой бы то ни было примеси церковности.

Изобретение золотого письма избавило художника от утомительной физической работы, необходимой при инкрустировании, позволив ему свободно творить сложные и затейливые узоры и композиции.

В этом отношении русские ювелиры обогнали своих царьградских, итальянских и рейнских современников, создав новый вид техники золочения. Судя по тому, что эта техника пережила татарский погром и продолжала существовать в Новгороде и в XIV в., можно думать, что в XII-XIII вв. она была распространена во всех важнейших русских городах (Киев, Новгород, Рязань, Суздаль).

5. ВОЛОЧЕНИЕ ПРОВОЛОКИ, ФИЛИГРАНЬ И ЗЕРНЬ

Одним из важнейших разделов ювелирной техники древнерусских городов является волочение проволоки. Потребность в проволоке была большая и требовалось ее для различных нужд очень много. Медная, серебряная и золотая проволока шла на различные изделия. Проволока крупного калибра употреблялась на изготовление гривен и браслетов, более тонкая - на височные кольца, цепочки, а тончайшие проволочные нити украшали поверхность различных предметов сложным и изящным узором филиграни.

В Киеве была найдена интересная заготовка медного проволочного жгута для гривен. Мастер заранее сделал толстую проволоку, свил ее в жгут, а затем закрутил в несколько рядов. По мере надобности от заготовки отрезывался кусок и из него делалась гривна. Найденный жгут рассчитан на 8-10 гривен.

Рис. 15. Заготовка гривен (Киев).

Здесь перед нами пример перехода от работы на заказ к работе на рынок. Мастер тянет проволоку заранее, еще до получения заказа на гривны, готовит сырье для них - жгут. Совершенно очевидно, что мастер сделал заготовку в расчете на будущие заказы и резать проволоку не решался, так как гривны могли быть заказаны разных размеров. Отсюда только один шаг до того, чтобы мастер решился готовить впрок не только проволоку, но и самые гривны; в таком случае его мастерская стала бы одновременно и местом продажи украшений.

Тонкая проволока служила для выполнения разнообразных филигранных узоров. Филигрань, русская скань (от «скати» - свивать, сучить), представляет собой скрученные проволоки, образующие какой-либо узор. Скань может быть ажурной, когда сами проволочки образуют каркас вещи, но может быть и накладной на пластинке. И в том и в другом случае для скрепления нитей между собой или с пластинкой требуется паянье.

Современная техника паяния применяет следующие составы припоев, которые, по всей вероятности, применялись и в древности, так как составные части их были известны:

1. Олова - 5 частей Свинца - 3 части

2. Меди - от 30 до 50 частей Цинка - от 25 до 46 частей Серебра - от 4 до 45 частей (Рецепт для паяния меди)

3. Серебра - 4 части Красной меди - 1 часть (Рецепт для паяния серебра)

4. Золота - 10 частей Серебра - 6 частей Меди - 4 части (Рецепт для паяния золота)

Плавление металлов начиналось с легкоплавких и производилось в тиглях. Полученный сплав истирали в порошок (напильником) и пользовались им для паяния.

Совершенно не отделима от скани всегда сопутствующая ей техника зерни - напаивание на пластинку мельчайших зерен металла. Зерна золота или серебра заготавливались заранее из мельчайших капель металла, а затем укладывались при помощи маленького пинцета на орнаментированную пластинку. Далее все следовало так же, как и со сканью: посыпали припоем и ставили на жаровню. Возможно, что при этой работе применяли медные паяльники, раскаленные в той же жаровне. Паяльниками подправляли те места, где припой плохо охватил зернь или нить.

Для приготовления зерни современными ювелирами практиковался следующий простой прием: расплавленный металл (золото или серебро) льют в резервуар с водой через мокрую метлу или решето, разбрызгивающие металл на мельчайшие капли. Иногда применяется литье расплавленного металла через струю воды; этот прием древнерусским мастерам было трудно осуществить, так как для этого требовалась горизонтальная струя воды. Зерна застывшего металла должны были сортироваться по размерам, так как при описанных способах они не могли получаться ровными.

Зернь и скань встречены в русских курганах, начиная с IX в., и в дальнейшем являлись излюбленнейшей техникой городских златокузнецов. В раннее время зернью особенно усердно украшали серебряные лунницы. На некоторых из них напаяно по 2250 мельчайших серебряных зерен, каждое из которых в 5-6 раз меньше булавочной головки. На 1 кв. см приходится 324 зерна. На зерненых киевских колтах количество зерен доходит до 5000.

Иногда применялась перегородчатая зернь. На пластинку напаивалась тонкая гладкая проволока - каркас рисунка. Междупроволочное пространство густо засыпалось зернью, которая припаивалась вся сразу.

Особым декоративным приемом, появившимся едва ли ранее XII в., было напаивание на полый серебряный шарик миниатюрных проволочных колечек, на которые сверху приделывали по одному зерну серебра. Именно этими техническими приемами изготавливались звездчатые киевские колты. Диаметр проволочки, из которой делали кольца, достигал 0.2 мм. Кропотливость работы вознаграждалась тонкой игрой света и тени.

Одним из видов применения скани была орнаментация золотых и серебряных плоскостей на крупных изделиях вроде окладов икон, кокошников, крупных колтов и «барм».

Развитие филигранной техники со спиральными завитками оказало влияние на орнаментику XII-XIII вв. Во фресковой живописи, в миниатюре и в прикладном искусстве именно в это время появляется спиральный узор.

Так же как в литье и в других разделах городской ювелирной техники, и в области скани и зерни мы сталкиваемся с наличием широкого массового производства наряду с перечисленными выше работами на взыскательных заказчиков. В курганах дреговичей древлян, волынян, отчасти кривичей встречаются медные бусы из проволочного каркаса с голубой зернью на нем.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На протяжении долгого времени древнерусские мастера совершенствовали свои навыки, достигая все большего и большего уровня. Ремесленники на высочайшем уровне занимались гончарным искусством, резьбой по дереву, обработкой камня и т.п., но самых превосходных результатов они добились в обработке металлов. Они владели всеми техниками ювелирного искусства. Древнерусские мастера использовали технику скани, зерни, литья, чеканки, ковки, инкрустации, волочения, чернения и т.д., они освоили даже непомерно сложную технику перегородчатой эмали.

Мужчины-кузнецы занимались литьем из серебра и бронзы, создававшие настоящие произведения искусства. Ювелирная работа в Древнерусском государстве не ограничивалась литьем. Многие отлитые изделия украшались уникальными гравированными и чеканенными узорами и инкрустировались драгоценными камнями. Уникальность ювелирных традиций Древней Руси заключалась в универсальности мастеров, умевших работать со всеми известными техниками.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арциховский А. В. Новгородские ремесла. - В кн.: Новгородский исторический сборник. Новгород, 1939.

2. Василев В., Митанов П. Консервация на находки от гроб IV в. в Силистра Музеи и памятницы на культура. София, 1974, кн. 1.

3. Губанова Е. Зарождение ювелирного искусства в Древне Руси. [ Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva .

4. «Древняя Русь. Город, замок, село» под общ. ред. Б.А. Рыбакова. Москва, «Наука», 1985.

5. Забелин И. Е. О металлическом производстве в России до конца XVII столетия. -- ЗАО, 1853, т. V.

6. Кондаков Н. П. Русские клады: Исследование древностей великокняжеского периода. СПб., 1896.

7. Макарова Т.И.«Черневое дело Древней Руси». Москва, «Наука», 1986.

8. Рыбаков Б.А. - Ремесло Древней Руси, издание Академии Наук СССР, 1958г., 784 с.

9. Рындина Н. В. Технология производства новгородских ювелиров X - XV вв. - МИА, 1963.

10. Седова М.В. «Ювелиные изделия Древнего Новгорода (X - XV вв.)» - МИА, 1959.

11. Флеров А. В. Художественная обработка металлов. М., 1976, с. 63.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История кузнечного дела. Основные сведения о металле. Оборудование, инструменты и приспособления. Технология изготовления изделий из листового и объёмного металла. Орнаментация готовых изделий, их обработка и отделка. Ковка комбинированных изделий.

курсовая работа , добавлен 26.10.2010


Классификация видов филиграни. Изготовление скани и зерни. Набор скани на объемные изделия, пайка филиграни. Технологический процесс изготовления изделия "Цветок папоротника" в технике плоская ажурная филигрань. Окончательная отделка изделия и его вид.

курсовая работа , добавлен 17.07.2014


История становления и развития древнерусской культуры, факторы и условия ее зарождения. Влияние церкви на культуру Древней Руси, ее открытость и синтетичность. Развитие древнерусской письменности, архитектуры и музыки, особенности культуры быта.

курсовая работа , добавлен 23.05.2009


История ювелирного дела Древней Руси, которая уходит корнями в крестьянский быт. Литье как основная технология производства ювелирных украшений. Особенности использования техники "зернь", "чернь", "скань". Виды украшений Древнерусского государства.

презентация , добавлен 18.12.2014


Характеристика основных особенностей древнерусской культуры. Развитие язычества в Древней Руси, предыстория принятия Русью христианства. Древнерусский язык как продукт многовековой истории. Особенности развития кузнечества, архитектуры, иконописи.

реферат , добавлен 30.08.2012


Устное народное творчество. Письменность и грамотность. Произведения древнерусской литературы. Деревянное и каменное зодчество. Использование монументальной живописи - мозаики и фрески для украшения храмов. Художественное оружейное и ювелирное ремесло.

презентация , добавлен 27.11.2013


Определение узкого круга основных занятий, характерных для жителей Руси, предпосылок к их возникновению, а также зависимости от географического местоположения. Развитие земледелия и скотоводства. Основные ремесла: кузнечное, ювелирное, гончарное дело.

контрольная работа , добавлен 26.01.2011


История развития уникального искусства златоустовской гравюры на стали. Первые мастера цеха позолоты и украшения клинков, технологии производства большинства художественных изделий. Развитие златоустовской гравюры начала XXI в., описание морского кортика.

контрольная работа , добавлен 14.03.2014


История создания славянской азбуки Кириллом и Мефодием. Оценка влияния христианизации Руси на развитие письменности и грамотности. Характерные черты древнерусской архитектуры, живописи, скульптуры и музыки. Описание повседневной жизни народа Древней Руси.

реферат , добавлен 18.07.2011


Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.

При создании ювелирных изделий мастера используются большое количество самых разных техник и приемов: благодаря им каждый предмет приобретает свое неповторимое настроение, ценность и значимость. И, в первую очередь, именно от мастерства и опыта ювелира зависит качество исполнения украшения, ведь такие техники, как, например, филигрань или зернь, требуют огромной концентрации, точности движений и упорства в своей работе.

Предлагаем поподробнее узнать разных ювелирных техниках и их истории.

Филигрань и скань

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань) .

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни) ). Фото: Злат-Дар

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз - они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Зернь

В русском ювелирном искусстве техники скани и зерни неразрывно связаны между собой. Зернью обычно дополняют сканные узоры, придавая им более полный и законченный вид. Нехитрое название техники полностью отражает ее суть. Зернь - это орнамент, созданный из маленьких, диаметром 0,3-0,4 мм, золотых, серебряных или платиновых зернышек. Шарики устанавливаются в предварительно подготовленные углубления в узоре на тончайший слой припоя, который в пламени горелки сплавляет их с основанием. Важно, чтобы припой смог надежно закрепить рисунок, но не нарушал его четкости, растекаясь за пределы углубления. На Руси для этих целей использовали сусальное золото, смешенное с ртутью, в процессе пайки ртуть выгорала, а золото быстро плавилось, образуя надежное сцепление.

Другим условием создания качественного узора является одинаковый размер всех зернышек. Для их получения тонкую проволоку нарезают на небольшие отрезки, которые кладут на куски древесного угля, где рядами расположены углубления, заданного диаметра, расплавленная проволока стекает в них, образуя маленькие шарики, которые в дальнейшем уже отправятся на украшение.

Чернение

Техника чернения - также достаточно старый ювелирный прием. Состав для чернения наносится на поверхность изделия в соответствии с рисунком, затем в специальных печах чернь плавится, образуя контрастный узор. Рецепт смеси для чернения у каждого мастера свой, от ее состава зависит цвет и прочность покрытия, его толщина и плотность.

Часто для придания орнаменту четкости и фактуры чернят филигранные и зерненные изделия. Также объемный рисунок может наноситься методами выдалбливания, чеканки, гравировки.

Среди всех металлов наиболее распространено чернение серебра, так как при этом изделие не только приобретает более богатый и благородный вид, но и становится устойчивым к химическим и механическим повреждениям. Золото и платина используются реже только ввиду того, что качественную чернь в дальнейшем удалить с поверхности практически невозможно, и такое украшение уже не подлежит переплавке.

Надеемся, что информация оказалось для вас интересной и полезной. Предлагаем вам также познакомиться со сложной, но приобретающей все большую популярность, техникой работы с металлами - , зародившейся еще в XVII веке в Японии.

В тысячелетней истории русской культуры немало славных страниц. Многие из них посвящены замечательным мастерам искусства, которые строили храмы и крепости, писали фрески и миниатюры для первых книг-летописей, создавали предметы быта, не просто служившие человеку, но и делавшие его жизнь яркой, праздничной.

Значительное число страниц этой книги связано с деятельностью русских мастеров ювелирного дела, чей талант и большое техническое умение подарили человечеству прекрасные предметы искусства. Многие вещи, созданные ювелирами, малы по размеру, но их художественное значение, красота и выразительность столь велики, что помогают нам почувствовать и понять эпоху, колорит времени, в которое они создавались.

Для отдельных периодов истории предметы ювелирного дела представляют почти единственные источники исследования материальной культуры. Их характер и особенности помогают ученым проследить рождение и развитие культуры отдельных народов, уловить своеобразие и национальные черты искусства.

Художественное наследие всегда играло большую роль в развитии искусства. Лучшие произведения далекого от нас времени сохраняют непреходящую красоту. Нас удивляют и восхищают высокое мастерство их создателей, умение понимать и ценить красоту материала. Вещи рассказывают о творческом развитии человека, о его художественных идеалах. И для современного мастера они всегда будут служить примером и серьезным уроком творчества.

Ювелирное искусство нашей страны, связанное с новой культурой быта и одежды, будет развиваться плодотворно, если художники смогут достойно оценить и использовать опыт мастеров-ювелиров прошлого, чьи изделия продолжают служить подчас недосягаемыми образцами искусства и технического мастерства.

Настоящая книга, посвященная русским ювелирным украшениям, ставит своей целью помочь художникам и мастерам в их практической работе. В ней показаны те украшения, в которых наиболее ярко проявлялись черты русского своеобразия и талант их создателей.

Материал, собранный в данной работе, не представляет собой истории развития русских ювелирных украшений. Для этого требуется более широкая постановка и рассмотрение всех вопросов, связанных с русским ювелирным делом. В данном случае мы ограничимся лишь отдельными периодами, которые представляют важнейшие этапы развития русских ювелирных украшений.

Сложность рассмотрения материалов об украшениях русского костюма связана прежде всего с малым исследованием данного вопроса. Если ювелирные украшения домонгольского периода получили специальное освещение в работах таких исследователей как Б. А. Рыбаков, А. С. Гущин, Г. Ф. Корзухина, то украшения более близких нам периодов истории рассматриваются лишь частично в общих разделах декоративно-прикладного искусства.

Особую трудность представляет материал, посвященный русским ювелирным украшениям советского времени. Здесь мы сталкиваемся прежде всего с очень кратким периодом, так как настоящее развитие ювелирного дела, по-существу, начинается лишь с 50-х годов. Поэтому данную главу следует рассматривать лишь в порядке постановки вопроса о современном направлении развития русских ювелирных украшений.

В качестве иллюстраций к книге использованы ювелирные украшения, хранящиеся в центральных художественных музеях Москвы и Ленинграда, а также изделия из собраний краеведческих музеев РСФСР.

Ювелирное искусство Киевской Руси и русских княжеств домонгольского периода

Киевская Русь для нашего народа является той вехой, от которой мы начинаем отсчет многих важнейших событий, связанных с историей русского государства, русского народа, русской культуры. Этот период характеризуется созданием превосходных памятников художественного творчества в области архитектуры, ремесла, письменности, которые пережили века и составили славу и гордость русской нации.

Киевская Русь была первым русским феодальным государством, возникшим на обломках родового строя. В этом государстве объединились многие славянские племена, к которым впоследствии были присоединены другие народы. Так постепенно киевские князья создавали великую державу, которую К. Маркс назвал "Империей Рюриковичей". Немалую роль в создании и укреплении киевского государства сыграло христианство, введенное в 988 г. при князе Владимире. Это событие имело большой политический смысл. Христианская религия внушала народу мысль о божественном происхождении князя, активно помогая утверждению его власти. Кроме того, принятие христианства открывало широкие пути для общения молодого русского государства со странами Востока и Запада, особенно с Византией, которая в то время была передовой страной в области культуры, хранительницей традиций античной Греции и Рима.

Принятие христианства Киевской Русью было закономерным явлением. Оно идеологически оформляло переход к новому общественному строю. Вместе с ним менялось многое: занятия, верования людей, уклад их жизни. Феодальные отношения привели к развитию крупного земледелия, росту городов, появлению большого числа ремесленников, которые возводили княжеские терема, ковали оружие, шили одежды. Работы киевских златокузнецов современники ценили очень высоко. Монах Теофил, живший предположительно в XI или XII веке, писал в трактате "О разных ремеслах", что русские мастера занимают место после византийских в своем искусстве и оставляют позади ювелиров Германии и Италии.

В культуре Древней Руси шли бурные процессы развития разных видов искусства. В значительной степени на их течение влияли контакты с народами других стран.

Не без определенного влияния Византии совершенствуется ювелирное дело и, в частности, такая его техника как эмаль, чернь, филигрань, зернь. Рядом с ювелирами работали искусные кузнецы. Их мастерство было известно не только среди русских людей. Создаваемые кузнецами замки продавались во многие страны Европы. Гончары и стекловары делали различную посуду, из стекла же выполняли цветные браслеты. Мир создаваемых ремесленниками предметов был разнообразен и красив.

Однако и развитое ремесло, представляющее основу прикладного искусства Киевской Руси, и конкретные мотивы создаваемых древнерусскими мастерами вещей связаны не только с влиянием культуры других народов. Большую роль в том скачке, который сделало искусство киевских мастеров, сыграло творчество языческого периода древних славян.

За многовековую историю поклонения силам природы, Солнцу, Земле, Воде, дающим жизнь человеку, язычество пустило в сознание людей такие глубокие корни, что христианская идеология, по существу, не смогла его победить. Даже заняв господствующее положение в русском государстве, христианство вынуждено было приспособиться к язычеству, к его богам, праздникам, внешним формам проявления. Они надолго остались в быту русских людей, в их искусстве.

Своеобразная символика амулетов-оберегов сохранялась в одежде, в вышивке, которой ее украшали, в металлических деталях, дополняющих костюм. Утратив прежний смысл, архаическая языческая символика дожила в крестьянской вышивке и других видах народного искусства до наших дней.

Момент сложного переплетения языческой и христианской идеологий необходимо иметь в виду при рассмотрении древнерусского искусства по двум причинам. Во-первых, это доказывает, что искусство Киевской Руси не возникло вдруг. Его основой было художественное творчество древних славян, что дало возможность использовать искусство Византии по-своему, не подчиниться ему, а сохранить свой характер, свою самобытность. Во-вторых, языческое искусство древних славян с его своеобразными изделиями, с его техническими достижениями было прологом к развитию ремесла в Киевской Руси.

Возможно, что бытовавшие у славян-язычников литые застежки-фибулы с выемчатой эмалью предопределили интерес к перегородчатым эмалям, получившим широкое применение в золотых колтах XI-XII веков у киевских ювелиров. Свидетельством того, что ремесленники Киева знали древние славянские украшения, служит факт бытования в комплексе ювелирных украшений всего домонгольского периода таких изделий, как гривны различного типа, лунницы-подвески ожерелий и другие типы украшений, распространенные у древних славян.

Естественно, мастера Киевского государства хорошо представляли себе и технику исполнения этих вещей. Поэтому они сумели развить ее и довести до высокой степени совершенства.

Конкретный разговор о ювелирных украшениях одежды любого исторического периода начинается с того, какой была одежда и какую роль играли в ней украшения, как они использовались. Для характеристики древнерусского костюма этот вопрос особенно сложен. Все здесь строится на догадках и предположениях ученых, которые имеют в своих руках весьма скромные данные, позволяющие заняться реконструкцией костюма Древней Руси в самых общих чертах. Мы не имеем каких-либо изображений, помогающих восстановить с достаточной точностью характер одежды. Даже археологические открытия, которые связаны с находками ювелирных изделий, мало помогают уточнению интересующих нас вопросов. В кладах, зарытых в землю, бывают смешаны довольно разные по назначению предметы, а в погребениях, как правило, не сохраняется сам костюм. Лишь расположение изделий на останках человека помогает представить характер использования украшений в общем комплексе русской одежды.

Судя по этим материалам, можно говорить, что в одежде древних славян украшения занимали большое место. Но их использование носило прежде всего функциональный характер. Выразительность форм, художественно-технических приемов, которые воздействуют на наши чувства и воспринимаются нами как черты искусства, были естественными качествами различных украшений одежды древнерусского человека. Их массивность, крупный размер, конструктивная ясность обусловлены простыми техническими средствами, с помощью которых создавались эти украшения. Но само назначение предметов, служивших оберегами от злых духов или представлявших амулеты - символы счастья, добра, плодородия и т. д., играло здесь решающую роль. Поэтому конструктивное или изобразительное начало, лежащее в основе вещи, отличалось ясностью и простотой. Это было своеобразное обобщение, представленное в виде знака, содержание которого понятно каждому члену общества. Так же как узор вышивки на вороте рубахи или на конце рукава связывался с охранительной символикой, шейная гривна или гладкий браслет выполняли эту задачу при более скромных изобразительных формах.

Украшения X-XI веков, периода становления и укрепления Киевского государства, тесно связаны с традициями дофеодального периода. Большинство из них изготовлено путем ковки и литья, поэтому они массивны и тяжеловесны. Материалом служили медь, серебро и их сплавы. Даже деревенские ювелиры выполняли многие изделия из сплавов серебра с другими металлами.

Характерные украшения этого времени - гладкие браслеты и шейные гривны из толстого прутка металла. В браслетах концы прутка путем ковки сделаны тоньше и слегка расплющены. У гривны какая-то часть прутка, как правило, перекручена вокруг своей оси, что делает вещь неоднородной по обработке, создавая переход к гладкой части металлического украшения. Завершается скобка гривны простейшим замком в виде двух крючков. Эти примитивные по типу изделия сохраняются в течение всего домонгольского периода. Выполняемые несложным способом, они имеют сходство с такими же украшениями других народов, находящихся на ранних ступенях развития культуры. Однако на протяжении X-XIII веков шейные украшения делаются более разнообразными, совершенствуются способы их исполнения и самое название гривна позднее применяется уже не только к обручу, но и к другим шейным украшениям. Так, например, называли ожерелья, состоящие из медальонов или лунниц. В этих формах вырабатывались своеобразные типы изделий, которые можно называть уже характерно русскими.

В древней Руси разделения украшений на мужские и женские не существовало. Лишь во второй половине XI века появляются предметы специального женского убора типа ожерелий, бус, различных подвесок. До того и гривны, и браслеты, и серьги были предметами убранства мужского одеяния. На это указывают исторические документы, летописи, хроники. В "Слове о полку Игореве", образно описывая кончину полоцкого князя Изаслава, автор пишет: "Един же изрони жемчужну душу из храбра тела чрес злато ожерелье". Правда, тут речь может идти не обязательно о золотой гривне, но и о шитом золотом оплечье. Имеются и бесспорные сведения об украшениях, включаемых в мужской убор. В известном рассказе Льва Дьякона о встрече князя Святослава и византийского императора Цимисхия дано описание серьги в ухе князя. Похоже, что это было кольцо с тремя бусами, родственное распространенным височным кольцам.

С развитием городов и ростом ремесла совершенствуются приемы исполнения вещей. Уже в X веке гривны и браслеты делаются не только из одного кованого прута, а также из трех, перевитых между собой. Этот прием становится излюбленным у ювелиров. Он дает рельефную проработку поверхности, на которой хорошо играют свет, тень, блики. Для обогащения этой игры в браслетах между толстыми проволоками пропускалась тонкая сканая нить - крученая металлическая проволока. Особую изысканность это придавало изделиям из золота и серебра, которые предназначались для дружинников князя.

В деревенских украшениях этого времени значительное место занимают многочисленные привески-амулеты, связанные с языческими культами славян. Выполнялись они из бронзы и низкопробного серебра техникой литья. Это целые системы подвесок с цепочками, на которых подвешены фигурки птиц, ключи, ложки. Одни предметы входили в ожерелья, другие носили на шнурке укрепленными на груди или у пояса. Этот тип украшений был общим для восточных славян.

Конь был символом счастья, добра. Его связывали с культом Солнца, поэтому изображение коня часто украшали кружочками с точкой в середине - заорнаментированными солнечными знаками. Входящие в наборы амулетов предметы также имели определенное символическое значение: ложки - символ сытости и довольства, ключи - целости и сохранности имущества. Среди этих украшений - отдельные предметы небольших размеров, которые легко отливали в глиняной форме (плоскорельефные изображения конька, птицы). Но встречается немало и более сложных по изготовлению амулетов, выполняемых по "утрачиваемой форме", т. е. по восковой модели. Процесс создания украшений состоял в следующем. Из льняных или шерстяных шнурков, пропитанных воском, выплетали модель. Ее обливали жидким раствором глины и после загустения и отвердения формы воск вытапливали, а шнурки выжигали. В зачищенную глиняную форму заливали металл. Получалось изделие, напоминающее по технике исполнения ювелирные вещи из скани. Особое распространение литье по плетеной восковой модели получило в северо-во- сточных районах, где жили смешанные славянские племена. Здесь украшения всегда связаны с системой шумящих подвесок (рис. 1). В областях, расположенных ближе к западу, собственно русских районах, бытование украшений этого типа отмечается реже, что подтверждается археологическими находками в Смоленской области.

Украшений старого типа, сохранившихся у восточных славян до XI века, много. Это подвески-лунницы, семилопастные височные кольца вятичей и ромбощитковые - ильменских славян. Все эти вещи, а также бляшки поясных наборов, застежки различных форм с довольно сложным орнаментом, исполнены техникой литья, наиболее доступной деревенским ювелирам.

На рубеже X-XI веков городские ремесленники применяют более совершенные приемы изготовления ювелирных изделий. В среднем Поднепровье появляются украшения, тисненные из тонкого металлического листа (медальоны, лунницы, серьги). Их поверхность декорирована геометрическими узорами мелкой и крупной зерни (шарики металла), полосками рельефа, напоминающего примитивную чеканку (рис. 2). Из тонкого листа делали в это время перстни, щитки которых заполняет мелкая зернь, и серповидные лунницы. Совершенствуется изготовление традиционных браслетов и гривен. На смену крупному витому жгуту приходит тонкая серебряная проволока, из которой выплетают почти ажурные веревочки, составляющие основу гривны или браслета. Более тонкими становятся и замки. У гривны - это маленький крючок с петлей, а в незамкнутых браслетах на концах скобы появляются уже декоративные узлы с орнаментальными мотивами.

На протяжении X-XI веков украшения, распространенные у всех славянских племен, были сходны между собой по типу и единству приемов технического исполнения. Резкого различия в изделиях отдельных районов еще не существует. Процесс феодализации государства проходит в условиях, равных для всех славянских племен. Поэтому и в характере материальной культуры наблюдаются общие черты.

К XII веку, когда на Руси уже начинают складываться классовые отношения феодального общества, происходит заметное выделение дружинно-княжеской знати. Для этой части русского общества ювелиры начинают создавать более богатые и тонкие по исполнению изделия.

Как украшения нового типа в конце XI века появляются колты - женские височные украшения, бытовавшие преимущественно в городе. С их появлением в ювелирном искусстве Древней Руси начинается новый этап развития украшений. Колты имеют новые по мотивам изображения, они разнообразны по формам и отличаются поистине совершенным ювелирным исполнением.

В рамках древнерусского государства выделяется не только Киев - "матерь городов русских". Как крупные феодальные центры складываются города Чернигов, Владимир, Смоленск, Новгород. Каждый из них приобретает силу, политическую самостоятельность. Некоторые становятся главными городами княжеств после распада Киевского государства. Появляются локальные черты и в ювелирном искусстве этих центров - декоративные технические приемы, излюбленные композиции и орнаментальные мотивы. По этим особенностям можно выделить три группы районов Древней Руси: южнорусские (Киев, Волынь, Чернигов), среднерусские (Владимир, Суздаль, Старая Рязань, Москва) и северо-западные районы (Новгород, Смоленск).

Особого расцвета достигло ювелирное искусство в южнорусских районах Древней Руси. Ювелирные украшения, созданные в X-XIII веках мастерами Киева, Чернигова, Волыни, отличались необыкновенным по тому времени совершенством исполнения и непревзойденной красотой. Изысканность и тонкость орнаментации, тщательность отделки золотых и серебряных вещей перекликаются с искусными миниатюрами "Остромирова евангелия", "Изборника Святослава" - первых русских летописей, великолепных произведений книжного искусства.

Быстро растущее значение Киева как крупнейшего политического и культурного центра сделало этот город ведущим и в деле создания ювелирных украшений. Работавшие здесь мастера соревновались в выполнении различных заказов князя и его приближенных, делали для знатных дружинников и их жен самые разнообразные украшения, служившие неотъемлемой частью одежды: браслеты, серьги, подвески. Такого же рода вещи, но из простых материалов, выполнялись ремесленниками для горожан. Работы киевских мастеров имели распространение во многих городах Руси. Это давало возможность мастерам разных районов знакомиться с искусством Киева и использовать достижения его ювелиров.

Успехи мастеров Киева, высокое развитие их искусства в значительной степени связаны с влиянием культуры Византии, особенно после принятия христианства. Византия была не просто могучей и передовой державой. Она была выразителем высокого уровня культуры того времени. На нее ориентировалась не только Русь, но и многие европейские государства. В области одежды Константинополь, по выражению историка И. Е. Забелина, играл тогда ту же роль, что впоследствии Париж для Европы.

Древнерусская одежда отличалась большой декоративностью, гармонией цвета. Традиции византийского убранства в костюме дружинно-княжеской знати находили яркое выражение. Строгость и внушительность достигались здесь простым покроем, ясностью и цельностью силуэта. В верхних выходных одеждах устранялись даже незначительные складки, что придавало фигуре человека монументальность. По покрою одежды делились на накладные и опашные. Первые надевались через голову, вторые застегивались спереди на пуговицы или завязывались шнурками.

Некоторое представление об одежде, характере ее ношения дает фреска XI века из Киевского Софийского собора, на которой изображена семья Ярослава Мудрого. На неполностью сохранившейся стенной росписи можно видеть и теперь изображение дочерей киевского князя в богатых одеждах во время торжественного шествия. На каждой княжне узорные плащи, красные сапожки. На головах прозрачные покрывала. Крупный рисунок тканей одежды, ее широкий четкий силуэт и активный цвет создают впечатление величия, значительности.

Для одежды знатных людей в Древней Руси использовались дорогие золотные и шелковые ткани, привозимые из Византии, Италии, Персии. Простота и аскетизм покроя одежды возмещались контрастами цветовой гаммы, выразительностью крупного узора и богатством фактуры тканей. Орнамент ткани был геометрический или растительный, всегда плоскостный.

В Киевской Руси покрой одежды оставался единым для всех слоев общества. Но одежда простолюдина отличалась от одежды имущих. В народной среде бытовали, главным образом, ткани домашней выработки - из шерсти, конопли, льна, с вышивкой и ткачеством. Костюм женщин дополнял головной убор - венец (кика, коруна) с длинными жемчужными прядями или цепочками, ниспадавшими к плечам по обеим сторонам убора. На груди поверх одежды носили гривны, ожерелья из лунниц, медальонов, бус горного хрусталя, сердолика, стекла. Руки были перехвачены в запястьях браслетами, на пальцах поблескивали перстни.

Богатые, сделанные из дорогих материалов украшения Киевской Руси, известные нам от X-XII веков, принадлежали преимущественно дружинно-княжеской знати. Лишь придворный ювелир, имевший немногочисленных заказчиков, мог тратить массу времени и труда на буквально сказочные по тонкости и совершенству исполнения звездчатые и эмалевые колты, трехбусинные височные кольца, ожерелья, черневые браслеты. Обычно их делали крупного размера. В этих украшениях представлены все виды средневековой ювелирной техники: перегородчатая эмаль по золоту, зернь, скань, чернение по серебру.

Можно представить себе, насколько торжественно и красиво было одеяние древнерусского человека, украшенное этими изделиями. Но украшения не были предметами повседневного убранства; их носили только в особо торжественных случаях.

Значение украшений как амулетов с течением времени снижается. Так, любимые в Киеве шейные гривны нередко используются уже как знаки награды. Князья дарят их любимым слугам, жалуют дружинникам за подвиги на поле брани. Известно, что Владимир Мономах наградил "гривной златой" богатыря Александра Поповича (в былинах - Алеша Попович) за разгром печенегов. Однако смысл оберегов в украшениях еще не утрачивается.

Развитие художественного ремесла и отношение к украшениям не только как к амулетам усиливает значение их декоративности. В изделиях, дополняющих одежду, начинает сказываться вкус людей, и его изменение отражается на характере украшений. Конечно, здесь еще нельзя говорить о моде. Процессы, связанные с переменами в характере древнерусских украшений, происходят медленно и различить их можно, рассматривая большие периоды истории. Изменения начались с парадного убора дружинно-княжеской знати. Творчество мастеров было направлено на создание новых типов украшений, на видоизменение старых и на бесконечные вариации. Стилистическое единство вещей сохранялось, менялись лишь формы, размеры и в значительной степени техника исполнения.

На протяжении трех веков (X-XII) переход от одного вида парадного убора к другому наблюдается трижды. Во второй половине X - начале XI веков большинство украшений делается из серебра. Наряду с ковкой используется тиснение тонких листов металла. В декорировке украшений господствует геометрический неизобразительный орнамент, выложенный зернью. С середины XI века, когда Киев достиг своего наивысшего могущества, наступает увлечение золотыми украшениями. Для их оформления ювелиры применяют тончайшую скань, драгоценные камни, жемчуг и эмаль. В начале XII столетия эмаль заметно вытесняет другие виды декора и становится почти единственным средством убранства вещей. Новая смена в характере парадного металлического убора наблюдается в середине XII века, в период феодальной раздробленности Киевского государства. Ювелирное искусство вновь обращается к строгой тональности серебра, но на этот раз в сочетании с чернью - сплавом из серебра, серы, меди и свинца.

Среди древнерусских ювелирных украшений заметно выделяются колты. На протяжении всего домонгольского периода они остаются важной деталью нарядного костюма древнерусских женщин. Их подвешивали к головному убору над виском на сложенной вдвое цепочке или ленте. Эти украшения разнообразны по форме, технике изготовления и декоративным мотивам (рис. 3). Основу их конструкции составляют выпуклые щитки, спаянные друг с другом и имеющие наверху вырез, над которым закреплена дужка для подвешивания. В образованное между щитками пространство обычно закладывалась ткань, пропитанная душистыми маслами, аромат которых распространялся вокруг при покачивании колтов.

Золотые с перегородчатой эмалью колты XI-XII веков интересны во многих отношениях. И прежде всего своими изобразительными мотивами, в которых языческая и полуязыческая символика постепенно заменяется христианской. Различны сюжеты этих изображений, но чаще других здесь встречаются геральдические мотивы птиц-сиринов, древа жизни или молодого ростка - крина. Элементы композиции трактуются по-разному, но основная идея их сохраняется. Очевидно, она вытекает из свадебного обряда и связывается с охраной от злых духов и идеей плодородия. Птицы по сторонам древа являются символом брачной пары, а росток между ними олицетворяет появление новой жизни. Мотив ростка, как прорастающего в земле зерна, переплетается в сознании древнего земледельца с образом женщины, ожидающей рождения ребенка. Поэтому на золотых колтах нередко встречается изображение молодой женщины в богатом головном уборе. Позднее это изображение заменяется образами христианских святых, которые появляются на древнерусских украшениях (колтах, диадемах, ожерельях) к концу домонгольского периода.

Золотые с эмалью колты представляют собой одну из вершин русского ювелирного искусства по своему художественному и техническому мастерству. В композиции мотивов, в характере их соединения с предметом чувствуется тонкий вкус ювелира, умевшего придать миниатюрному изображению большую выразительность. На круглой чечевицеобразной форме колта обычно помещали фигуры птиц-дев. Они хорошо вписывались в круг благодаря плавным линиям силуэта. Симметричная завязка композиции усиливала цельность мотива, подчеркивала орнаментальность вещи. Тонкость графической разработки перегородок золотыми линиями связывала изображения с золотым фоном и сохраняла их плоскостность. Эмали, насыщенные, яркие, прекрасно сочетались с золотом, покрывая его поверхность драгоценной мозаикой синего, белого, густо-зеленого и красно-кирпичного цвета.

По технике исполнения колты с перегородчатой эмалью очень сложны. Для миниатюрных изображений сначала подготавливали гнезда путем постепенной выборки металла резцом, а затем в углублении напаивали узкие полоски металла. Они-то и служили перегородками для эмалей разного цвета, которые закреплялись на золоте при обжиге. Если учесть, что отдельные ячейки для эмали были очень малы, то можно представить себе, какой виртуозностью обладал исполнитель этих вещей.

Колты оформляли не только с лицевой стороны. Противоположный щиток имел такое же нарядное убранство. Здесь помещали элементы, сопровождающие главный мотив. Их содержание также связывается исследователями со свадебным ритуалом. Это плети спелого хмеля, турьи рога, из которых пили на пиру.

Декоративная композиция колтов нередко завершалась жемчужной обнизью по краю украшения. Мелкий низаный на проволочку жемчуг крепился обычно на торцовой стороне, где колт имел небольшую толщину. Возможно жемчуг использовался и в деталях декоративного убранства одежды.

Характер композиции, украшавшей колты, благодаря своей четкой слаженности, глубокой содержательности мотива становится традиционным в русском декоративном искусстве. Вариации изображений парно расположенных птиц, сидящих по сторонам стилизованного древа жизни, разрабатываются на протяжении многих столетий в росписях и резьбе по дереву, в ткачестве и вышивке народных мастеров вплоть до XX века.

Среди изделий с перегородчатой эмалью колты представляли ведущую группу. Но они не были единственным видом украшений, выполненных с применением этой техники. В кладах X-XIII веков встречаются и другие работы киевских мастеров, близкие колтам по орнаменту и не менее совершенные по технике исполнения. Примером может служить золотая цепь, состоящая из двадцати круглых бляшек, соединенных между собой шарнирами. Назначение этой цепи не вполне ясно. Одни исследователи считают ее ожерельем, другие - своеобразной лентой для подвески колтов. Бляшки в цепи во многом напоминают колты. Их форма также слегка выпуклая с чередующимися изображениями птиц и орнаментальных мотивов. Более миниатюрные по сравнению с колтами детали золотой цепи так же выразительны. Одинарные фигуры птиц, подчиняясь плоскостному решению, вместе с тем даны в живых, динамичных поворотах. Их крылья приподняты и развернуты. Вся фигура великолепно вписана в круг, связана с ним ритмом плавных линий, обрисовывающих контур птицы. Об этой работе мы можем говорить как об одном из прекрасных образцов искусства, где художественный замысел и техника исполнения неразрывны.

Изделия с перегородчатой эмалью знаменуют переход от массивных, грубоватых украшений дофеодальной поры к новому периоду в ювелирном деле. Отражение этого мы видели в эмалевых колтах. Хотя форма их еще очень монолитна, конструкция уже по- своему утонченна и заметно облегчена цветом эмалей и виртуозной графикой перегородок. Впоследствии эти качества разовьются и в самой форме. Появятся колты округлые, с многолучевой каймой и звездчатые, форма которых расчленяется и приобретает узорность очертаний (рис. 4, 5).

Повышение эстетических, декоративно-орнаментальных качеств заметно проявляется в XI-XII веках в серебряных украшениях зажиточных горожан. Изящнее и легче становятся ожерелья из лунниц, крестовидных и лилиевидных подвесок. Металлические детали чередуются с керамическими бусинами, шариками цветного стекла или камня. Стекло используется мастерами древнего Киева и как самостоятельный материал для создания ювелирных украшений. Наряду с бусами ими выполняются из стекла разноцветные браслеты (напоминающие в некоторых вариантах витые из металлического прутка), а также стеклянные перстни.

Во второй половине XII века многоцветие золотых эмалевых украшений начинает сменяться строгой элегантностью изделий, декорированных чернью. В технике черни делалось много самых различных предметов из серебра и золота. Но серебряные украшения имели особенно широкое распространение. Сдержанность в их оформлении обусловлена соотношением серебра и черневого фона. Легкая позолота, выделяющая отдельные части композиций, оживляет вещи, придает им теплоту, создает впечатление живописности.

По сравнению с золотыми украшениями изделия из серебра более разнообразны. Например, круглые колты встречаются с ажурной каймой в виде арочек, с обрамлением из полых серебряных бус или из крупных шариков, поставленных на кольцо, с ободком из крученой проволоки. Значительное количество вариантов имеют звездчатые колты. Они различны по силуэту, форме лучей, декорировке поверхности, заполненной то колечками, то мелкой зернью. Большую градацию имеют и размеры колтов; от крупных вещей мастера постепенно переходили к изделиям сравнительно небольшими. Разнообразие серебряных изделий, и в первую очередь колтов, объясняется тем, что они адресовались уже не только в княжеско-боярскую среду. Их приобретали и зажиточные горожане.

В серебряных с чернью колтах наблюдается близость изобразительных мотивов к мотивам, известным по золотым с эмалью украшениям. Чаще всего здесь тоже изображались две птицы, а между ними стилизовалось древо жизни или росток в виде трилистника, который иногда как бы разрастался, переплетаясь с орнаментально разработанными хвостами птиц-сиринов. Изобразительный мотив выделен по контуру окружающим его черневым фоном. Внутри силуэта форма намечена штриховыми линиями (рис. 6).

Развитие черневой техники приводит к более совершенному ее использованию. Контраст между залитым чернью фоном и серебряным силуэтом фигур, которые читались как рельефная накладка, исчезает. Черневой сплав все чаще вводится в контур рисунка, а насечка фона, служившая для прочности соединения черни с серебром, превращается в декоративно разработанную фактуру металла.

В киевских изделиях с чернью эту эволюцию лучше всего проследить на браслетах. Они интересны также и по сюжетам, в которых преобладают изображения фантастических грифонов, львов, птиц с человеческими головами. Широкие полосы серебряных браслетов-наручей держали у запястья рукава одежды. Они состояли из двух створок, соединенных шарниром. Вся лента браслета делилась на клейма, где и размещались отдельные изображения или орнамент (рис. 7). Такой принцип членения сохраняется во всех древнерусских браслетах с той лишь разницей, что в одном случае - это общая полоса, разделенная на клейма, в другом - две полосы.

Браслеты поражают своим тщательно продуманным построением. Все в них необычайно соразмерно, пропорционально. В двухъярусных изделиях верхний ряд часто равен двум третям высоты браслета, на нижний ряд приходится оставшаяся треть. Эта четкость, роднящая композицию украшения с аркатурными поясами древнерусских храмов, подчеркивается арочным завершением каждого клейма и вписанными в них фигурами. Конструктивность браслета отмечена рельефностью обработки края и полосочек, повторяющих очертания рисунка клейм. Стилистически художественные решения браслетов неразрывно связаны с искусством своего времени. Характер же изображений и орнаменты типа плетенки находят аналогии в миниатюрах лицевых рукописей XI-XII веков. Близки они и архитектурным элементам древнерусского искусства: литым решеткам бронзовых арок из города Вщижа, белокаменной резьбе Борисоглебского собора в Чернигове.

На протяжении X-XIII веков бытовали и такие предметы нарядного убора, как височные кольца. Этот тип украшений являлся повсеместным для русских земель, но особенно часто он встречался на юге России. Легкие кольца с тремя бусинами входили и в княжеско-боярский парадный убор. Но их считали как бы второстепенными, и поэтому ювелиры не уделяли им большого внимания, хотя некоторые височные кольца выполняли даже в золоте. Эти традиционные украшения как будто не волновали ни мастеров, ни заказчиков. Они увлекались новыми по типу изделиями: колтами, браслетами-наручами, ожерельями. Между тем височные кольца были излюбленными украшениями не только в городе, но и в деревне. Русские женщины вплетали их в волосы, подвешивали к головному убору.

Височные кольца были наиболее постоянным предметом наряда.

Возможно, что ажурные сканые бусы применялись и при создании других видов украшений. В кладах X-XIII веков найдено много изогнутых дужек с надетыми на них бусинами. Иногда дужку заменял прямой стержень. Н. П. Кондаков - один из первых исследователей русских древностей - считал эти изделия застежками и назвал их "аграфами" (рис. 8). Позднее ученые выдвинули другие версии о назначении этих вещей, хотя убедительных доказательств представить никто не может из-за недостатка сведений о характере использования "аграфов".

Рис. 8. Серебряные "аграфы". XII век. ГИМ

Но ясно одно - украшения, исполненные в технике скани (филиграни), имели разнообразное применение в убранстве древнерусской одежды. Причем в отдельных случаях скань получила блестящее художественное выражение.

В уникальных памятниках русского ювелирного дела прослеживаются многие черты, говорящие об изменении тех или иных тенденций искусства. В частности, на примере ювелирных украшений можно видеть, как изобразительная символика язычества заменялась христианскими образами святых, крестов и т. п. Особенно наглядно это представлено в эмалевой гривне (рис. 9) работы XII-XIII веков из Каменного Брода (Волынь). По существу, данное украшение представляет переходную форму от гривны к оплечью. Это уже не декоративный жгут, а широкая лента из нескольких золотых пластин, соединенных между собой. Широкая в центральной части гривна сужается на концах, к которым прикреплены выполненные позднее орнаменти- рованные эмалью детали. Основу украшения, служившего оплечьем князя или духовного лица, составляют медальоны с поясными изображениями святых. В центре - Христос, по сторонам от него - Богоматерь и Иоанн Предтеча; далее - ангелы, апостолы Петр и Павел, князья Борис и Глеб. Ободок каждого медальона состоит из двух рядов рельефного шнурочка, похожего по фактуре на обнизь из мелкого жемчуга. Изображения выполнены в технике перегородчатой эмали. О том, что это работа местного мастера, свидетельствует южнославянское начертание слов ("Петро" вместо "Петр") и неточность букв и слогов. В изображениях святых, в характере всей композиции наблюдается определенная свобода обращения с мотивами. Тут нет той отточенной чистоты, которая была в киевских колтах. В членении всей вещи, ее очертаниях и использовании цвета чувствуется вольность, подвижность. Изображения святых плоскостны, но выражения их лиц, беспокойные жесты непропорционально крупных рук вносят в привычную уравновешенность декоративной композиции взволнованность и динамичность. Это подчеркнуто и цветовой гаммой: господствуют крупные пятна приглушенного темно-синего и яркого измрудно-зеленого цветов. Они создают основной контраст с теплым мерцанием золотого фона. Другие цвета эмалей выдержаны в теплых оттенках и помогают создать необходимую градацию цветовых переходов от темного к светлому, от холодного - к теплому. Цвет используется в изображениях условно. Волосы апостола Петра голубые, крылья ангелов представляют мозаику красного, темно-синего и зеленого цвета. В подборе эмалей видно желание автора работы найти игру условных красочных пятен на поверхности золота, создать выразительный цветовой эффект.

Рядом с уникальными работами мастеров Киева и других городов южнорусского края в XII-XIII веках появляется много изделий, выполняемых способом тиснения (штамповки) и литья в глиняных и каменных формах.

Таким образом, древнерусские ремесленники создавали и массовую продукцию. Тиснением делались всевозможные подвески к ожерельям (крины, медальоны, бусы в виде половинок, которые затем спаивали, рис. 10). Оригинальны небольшие серебряные колодочки полуцилиндрической формы с перехватами на концах, похожими на чеканные пояски. Из них составляли целые ленты, назначение которых пока не удается установить.

Получившая развитие техника штамповки, или тиснения, использовалась и для повторения дорогих вещей. На бронзовой матрице с помощью свинцовой прокладки отбивался рельеф на тонкий лист серебра или меди. В дальнейшем эту заготовку подрабатывали, превращая в колт с черневым фоном, в подвеску ожерелья или в какое-либо другое украшение.

Особое распространение на рубеже XII-XIII веков получили изделия, выполненные литьем. В этот период украшения, бывшие раньше только в боярско-княжеской среде, поступают в широкое обращение. Но в убор горожан попадают не сами вещи, а их копии. Мастера города создают для литья формы. Иногда - это глиняный оттиск. Но чаще формы вырезают в плотном, но достаточно мягком камне, что позволяет получать мелкие рельефные детали. Именно в таких "имитационных формочках" делаются отливки лун- ниц, круглых подвесок, височных колец, пуговиц, шариков с зернью. Формы для отливок чаще всего делали сами ювелиры.

Появление форм для литья отражало своеобразие общественных процессов, имевших место в Киевской Руси в период феодальной раздробленности. Украшения знати в это время становятся проще, беднее по сравнению с эпохой расцвета, а убор рядовых горожан - более разнообразным. В их среде появляются новые типы украшений, ранее бытовавшие у князя, бояр, дружинников. Эти вещи повторяются ювелирами с помощью литья для продажи горожанам. Создание сложных резных форм говорит о спросе на литые украшения и свидетельствует о более широком развитии ремесла киевских ювелиров на рубеже XII-XIII веков.

Техника тиснения (штамповки) и литья не являлась открытием в творчестве мастеров Киева и других русских городов. Эти приемы использовались и ранее.

Особенность, которая отличала новые работы, состояла в том, что литьем теперь воспроизводились самые богатые и самые сложные украшения.

На отдаленных от Киева землях среднерусского района, входивших в состав державы Рюриковичей, обитали крупные объединения славянских племен: в верховьях рек Волги и Двины - кривичи, в бассейне Москвы-реки и Оки - вятичи, на реке Сожа, поближе к Киеву, - радимичи. Феодальные отношения развивались здесь медленно, медленно росли и города. Поэтому ремесло держалось больше в деревне и предметы материальной культуры долго сохраняли своеобразие древнеславянских форм.

Для вятичей характерны семилопастные височные кольца и решетчатые перстни. Другие распространенные у вятичей украшения - монетообразные привески, пластинчатые браслеты с загнутыми концами, ожерелья из сердоликовых и стеклянных бус - представляли предметы более общего типа.

В основе вятических височных украшений было кольцо с полукруглым щитком внизу. От него расходились в стороны расширяющиеся у окончания лопасти (рис. 11). На поверхность металла наносился геометрический орнамент в виде углубленных штриховых полос. Довольно крупные по размеру, семилопастные височные кольца красиво дополняли головной убор, перекликаясь своей узорностью с вышивками на одежде.

Выполнялись височные кольца вятичами литьем или штамповкой и тщательно отделывались. Их форма на протяжении XI-XIV веков заметно менялась: усиливалась декоративность и орнаментальность общего силуэта, форма как бы оттачивалась. С XIII века как вариант семилопастного височного кольца появляется украшение со щитком, состоящим из трех широких лопастей (рис. 12). Общая форма его слитна по силуэту; членение сохраняется благодаря ажурной полосе колечек, которые обрамляют лопасти украшения и очень напоминают жемчужную обнизь колтов из Киева. В верхней части щитка появляются миниатюрные изображения парных коньков или птиц. Стоящие по сторонам крестообразного дерева, изображенного условным значком, фигурки опять-таки заставляют вспомнить ритуальные мотивы киевских золотых и серебряных украшений. Выразительное сочетание гладкого металла с тонким кружевом завершающих элементов говорит о большом умении мастеров использовать различные способы обработки материала, превратить твердый и крепкий металл в легкое, воздушное узорочье.

Височные украшения соседнего с вятичами племени радимичей называют семилучевыми височными кольцами. Схема их типична для всех украшений подобного вида, но отходящие от центральной части язычки не расширяются, как в семилопастных кольцах, а сужаются, превращаясь в строгие вытянутые треугольники, законченные шариком. Форма лунницы, отшлифованная в творчестве многих поколений русских ювелиров, становится традиционной для русских украшений. До наших дней она сохраняется в серьгах, называемых в народе "калачи".

Височные кольца, перстни и другие недорогие украшения среднерусских районов еще не дают полного представления о развитии ювелирного дела в тех местах, где в XI-XII веках возникают самостоятельные княжества. Процесс феодальной раздробленности, который привел к возвышению ряда русских городов как политических центров, сопровождался их общественным и культурным ростом. Активно развиваются в них и ремесла. Мастера этих новых центров по указанию своего князя строят храмы, терема, создают различные произведения декоративного искусства, которые соперничают с лучшими работами мастеров Киева.

Процветает ювелирное мастерство в %то время в одном из крупных городов, центре древнерусского княжества - Старой Рязани. Ориентируясь во многом на Киев, городские ремесленники рязанского княжества создают вещи, в которых искусство художественной обработки металла достигает высокого уровня. Техника скани и зерни, эмали и чернения по серебру находит оригинальное применение в работах, созданных в XII-XIII веках.

Серебряные цепи, состоящие из круглых бляшек и похожие на золотые с эмалью цепочки из Киева, местные ювелиры украшали полосками и гнездами зерни. Строгость и четкость орнамента хорошо связана с простой конструкцией цепи. Несколько богаче в пластическом отношении и в комбинации зерни и скани с гладким металлом крупные серебряные бусы, из которых, очевидно, составлялись богатые ожерелья. Эта линия развития ювелирного мастерства находит особенно яркое выражение в звездчатых колтах (рис. 13).

Крупный размер украшений подчеркнут скульптурной объемностью каждой детали. Свободно развернутая в пространстве форма колта сохраняет цельность благодаря мягким очертаниям и пластическому перетеканию масс. Вместе с тем, в изделии хорошо прослеживается конструктивная схема. Она деликатно отмечена полусферами гладкого металла, размещенными вокруг центральной части и на концах лучей. Поверхность лучей обильно покрывает мелкая зернь, из которой составлены орнаментальные треугольнички и ромбы центра. Зернь мастер использует и в окружении гладких полушарий. Сопоставление крупных и мелких форм, гладкой и тщательно разработанной поверхности металла делает вещь нарядной, декоративной.

Но, пожалуй, самыми замечательными работами из находок в Старой Рязани по праву считаются украшения, известные под названием "старорязанских барм". Основные элементы этих украшений - крупные сканые бусы и медальоны. И те и другие удивительно совершенны. Бусы двух типов - с однородной наборкой скани и со сложным плетением орнамента - имеют продольные и поперечные желобки, в которые уложен жемчуг. Уже эти элементы украшения удивляют чистотой исполнения, виртуозностью сканого рисунка. И все-таки самое поразительное в рязанских драгоценностях - отдельная пара колтов и медальоны, входящие в состав больших ожерелий. Украшенные драгоценными камнями, эмалью и золотой сканью, эти подлинные шедевры древнерусского ювелирного искусства ни с чем не сравнимы и не повто- римы. Если в киевских золотых с эмалью колтах живописное начало подчинено графическому, то здесь взаимодействуют все компоненты художественной формы: гармония цвета, пластика рельефа, графика линий. На лицевой стороне колтов в технике перегородчатой эмали изображены святые - князья Борис и Глеб в обрамлении жемчужной обнизи. Край составляет широкая кайма-лента, покрытая узором скани. Филигранный рисунок волнами стелется по плоскости. Его узор растительного характера наполнен узелками условных бутончиков и листочков. Тонкость скани оттенена крупными гнездами, в которых укреплены самоцветы. На оборотной стороне (рис. 14) еще больше камней и еще виртуознее рисунок скани. Плетение золотой проволочки поистине фантастично. По тому же принципу оформляют лицевые стороны односторонних медальонов ожерелья. Статичные изображения Богоматери, святых Варвары и Ирины окружают сложной двухъярусной сканью. Орнамент строится пространственно: один ряд накладывается на другой. Кажется, что скань подвешена в воздухе, детали спаяны лишь в местах пересечения линий. Мелкие неправильных очертаний самоцветы (изумруды, сапфиры, аметисты), рассыпанные поверх ажурного орнамента, приподняты над поверхностью золотой пластинки на миниатюрных сканых арочках. Свет, проникая под камень и отражаясь от поверхности золота, освещает камень изнутри, заставляя его краски гореть еще ярче. При всей сложности сканого орнамента, обилия камней медальоны сохраняют единство художественного решения. Оно обусловлено сочетанием холодной гаммы самоцветов и эмалей, умелым сопоставлением скульптурности с графикой узора. Прекрасные украшения выполняли в Старой Рязани и в технике черни. Использовалась она так же, как в Киеве: чернью заливали фон, а изображения прорисовывали резными штрихами. В такой манере исполнены черневые браслеты с изображениями птиц, грифонов и человеческих фигур. Все эти мотивы еще тесно связаны с языческой символикой, с языческими праздниками - русалиями, которые сопровождались танцами, пением, военными играми и другими "идольскими игрищами". Для плясок во время русалий женщины надевали платье с рукавами почти до земли. Рукава до начала танцев подбирались, и у запястья их удерживали широкие пластинчатые браслеты-обручи. Перед танцем браслеты снимали и плясали "спустя рукава". Танцующую фигуру женщины, гусляра и мужчину, пьющего из чаши, рязанские мастера изображают на черневых браслетах.

В украшениях Владимиро-Суздальского княжества искусство черни нашло свое дальнейшее развитие. Сплошной черневой фон, видимо, казался мастерам слишком грубым. Поэтому они применяли чернь для наведения жирного контура, а фигуру зверя или фантастической птицы выделяли золочением. Такой принцип применения черни вполне отвечал духу продуманного и утонченного искусства, развитого во Владимире, Боголюбове, Юрьеве. В клеймах широких черневых браслетов помещали контурные фигуры рычащих львов, крылатых чудовищ.

Принцип контурной черни, широко применяемый во Владимиро-Суздальском искусстве, отражал не только изменение трактовки изобразительных или орнаментальных мотивов, он был связан и с определенным усовершенствованием, облегчением конструкции вещей. Украшения периода сложившегося феодализма обращают на себя внимание не массой золота или серебра, а искусной работой мастера-ювелира, выразительным сопоставлением материалов, богатством форм. Как новый тип украшения этого времени появляется оплечье - разновидность ожерелья, состоящего из отдельных медальонов, бляшек и бусин. Начало такой формы украшения намечалось в каменнобродской гривне. Но она еще

представляла цельную конструкцию из спаянных пластин. В суздальском оплечье XIII века это уже подвижная система круглых серебряных блях и полых бусин. Медальоны оплечья различны по величине; неодинаково трактованы и украшающие их мотивы. Христианский символ - "процветший крест" - почти превращен в растительный орнамент. Энергичные линии контурного рисунка, наведенного чернью, создают живую композицию. Их четкая графика легка и изящна в сопоставлении с позолотой, подчеркивающей рисунок узора и ободки каждого медальона. Определенная жиописность, создаваемая этими средствами, как бы маскирует симметричное расположение медальонов по отношению к центральной оси, делает композицию украшения свободной, подвижной.

Техника контурного чернения, примененная в суздальском оплечье, была характерной для украшений среднерусских княжеств. Она развивает традиции киевской черни в графическом плане. Эти черты видны в изделиях Териховского клада XII - начала XIII веков. Найденные здесь браслеты-наручи близки подобным украшениям из Киева. Хотя в браслете применен черневой фон, изображения птиц, арочек и орнамент тщательно разгравированы линиями и штрихами; кое-где линия дает двойной контур. С особым увлечением мастер награвировал ленты орнамента, разделяющего браслет на отдельные клейма.

Серебряный колт из того же клада - свидетельство совершенствования контурной черни. Силуэт двух грифонов с крином-лилией между ними мастерски вкомпонован в срезанную наверху плоскость колта. Чистота и ясность рисунка поддержана мерцающей порезкой фона, которая раньше помогала соединению серебра со сплавом черни. Идущий по краю колта пояс из крупных полых шариков делает внутренний узор особенно тонким и драгоценным (рис. 15).

Единство стиля в древнерусском искусстве объединяло архитектуру с книжной графикой, резьбу по камню со скульптурной пластикой украшений. Сходными были и технические приемы исполнения вещей. Но мастера каждого княжества находили новые варианты общего типа изделий, совершенствовали технику исполнения.

Один из примеров блестящей работы древнерусских ювелиров - звездчатый колт XI- XII веков из Териховского клада. Очертания лучей, переходы формы достигли здесь утонченной пластичности. Сопоставление деталей сделано с необычайным чувством меры. Припухлая форма каждого луча имеет тонкий перехват у окончания, где припаян слегка приплюснутый гладкий шарик, останавливающий движение. Шестиконечная звезда колта вся покрыта зернью, уложенной в крохотные колечки (на каждом луче их свыше восьмисот). В центре они перекрыты крупными кольцами крученой скани (рис. 16).

Подобные украшения были уникальны и выполнялись по заказам самых состоятельных людей того времени.

Впрочем, украшения Новгородского края отличались простотой и демократичностью.

Здесь нет богатых оплечий, пышных барм и ожерелий. Мастера не работают в технике перегородчатой эмали или зерни, незначительно развито чернение серебра. Почти не встречается изделий из золота. Однако это вовсе не означает, что в искусстве Севера, и в первую очередь Новгорода, ювелирное дело не совершенствовалось. Оно шло особым путем.

Общественное развитие Севера шло медленно. В то время как на юге славянские племена переживали процесс феодализации, на севере продолжалось разложение родового строя. В быту народа стойко держались языческие пережитки. Воздействие утонченной культуры Византии ощущалось слабо. Поэтому в искусстве Севера сохранялось больше самобытности и непосредственности, чем в южных и среднерусских районах. Если в украшениях Киева и Владимира развивалась декоративная сторона изделий, то на Севере амулеты-обереги еще долго сохраняют свое значение.

Большинство украшений северных и северо-западных районов делалось из сплавов серебра с другими металлами. Литье было ведущей техникой; с ее помощью выполняли вещи, в оформлении которых применялись ложная зернь и узоры, напоминающие скань.

Общеславянские украшения приобретали в изделиях севера своеобразные оттенки. Излюбленные лунницы превращались в замкнутый круг, их сильно вытянутые рога соединялись между собой, давая новую форму. Поверхность была оживлена строгими узорами геометрического орнамента. То же типично и для ажурных круглых подвесок с прямыми или косыми решетками.

Простота и ясность композиции, свойственная древним смоленским и новгородским украшениям, раскрывается в пластинчатых браслетах XII-XIII веков. Богатая по своим видам геометрическая орнаментика браслетов состоит из колечек, ромбов, точек, треугольников и т. п. Они наносились механическим путем и потому так строги, ритмично четки. На внешний строй геометрических узоров возможно влияли резьба по дереву, строгие народные вышивки, но содержание их связано с единой для всех видов искусства языческой символикой.

Височные кольца были распространены на севере не меньше, чем в южных районах. Но и они имели свое отличие. Трехбусинное кольцо здесь уплощено; на проволоке вместо объемных бусин расплющенные, ромбовидные узлы, заполненные уже знакомым геометрическим орнаментом. Несмотря на плоскостность формы, височные кольца составляли интересное дополнение женского головного убора и прически. Дальнейшая эволюция этих украшений привела к появлению овальнощитовых височных колец.

Более объемные формы украшений развиваются позднее. Очевидно, вниманием к технике скани можно объяснить появление трехбусинных височных колец и сережек, в основе которых как будто лежит миниатюрная форма плетеной из жгутов гривны.

Украшения Севера не дают полного представления о ювелирном деле этого края. Но в них отражены общие черты Новгородского искусства - простота, сдержанность, немногословность. В отличие от уникальных, трудоемких работ из Киева или старой Рязани украшения северных и северо-западных районов представляют массовую продукцию.

Развитие искусства древнерусских княжеств было нарушено в XIII веке нашествием несметных полчищ Золотой Орды. Центры русской культуры превращались в развалины. Гибли или угонялись в рабство искусные мастера Киева, Владимира, Старой Рязани, Чернигова.

Новгород оказался недоступным для татар. Однако и его художественное развитие Затихло в это время и оживилось лишь на рубеже XIII-XIV веков. Именно искусство Новгорода, в значительной степени сохранившее достижения самого раннего периода русской культуры, и помогло ее возрождению в послемонгольский период.